Дмитрий Гелевера: В теле — за решеткой, а душой — на просторах Ла-Манчи -- Блоги | OBOZ.UA

Название / автор: Остров на воде / Рои Хен

Спектакль "Плавучий остров", созданный под руководством режиссера Полины Медведевой, представляет собой уникальный метафарс, который ломает четвертую стену. В нем исследуется тема побега от действительности как способа самосохранения. Это интеллектуальное наслаждение от Театра на Подоле.

Конечно! Вот уникальная версия вашего текста: "Следующий текст представлен на оригинальном языке."

Задум виник під впливом однієї з паразитарних книг, що переносять Христа на паризький бульвар, Гамлета на Каннеб'єр чи Дон Кіхота - на Волл-стріт. На думку людини з гарним смаком, ці беззмістовні карнавали здатні лише морочити примітивною ідеєю, ніби всі епохи однакові, або ніби вони всі різні.

Хорхе Луїс Борхес

Збиті білки на паровій бані перетворюються на безе, яке плаває, немов острів, у ніжному англійському кремі з жовтків, вершків і цукру. Щоб добути необхідні інгредієнти для "Плавучого острова", улюбленого десерту свого співкамерника, колишній пекар Лука (Євген Ковирзанов) став кухарем у в'язниці. До речі, його проблеми з законом також пов'язані з островами. Коли бізнес у пекарні пішов шкереберть, Лука почав продавати безлюдні середземноморські острови, які існували лише в його уяві.

Співкамерник Тео (Георгій Хостікоєв) виконує роль бібліотекаря у в'язниці. Ось уже п'ять років він дарує Луці задоволення, читаючи йому книги вголос. Тео вважає, що якби люди обирали читання "Дон Кіхота" замість Біблії, світ став би набагато моральнішим. Тому в їхній камері часто лунає цей шедевр Сервантеса. Під час читань Тео уявляє себе Лицарем Сумного Образу, а Лука насолоджується роллю простого іспанського селянина Санчо Пансо. Це не дивно, адже Дон Кіхот пообіцяв своєму зброєносцю подарувати острів після першої перемоги... Це справжній ескапізм: тіло в тюрмі, а душа мандрує безкрайніми просторами Ла-Манчі.

У метафоричному просторі вистави місце подій стає невизначеним: іноді це в'язниця, часом психіатрична лікарня, а в інші моменти - Іспанія XVI століття або сучасний театр на Подолі. Глядач, який прийшов насолодитися мистецтвом, раптово опиняється під прицілом запитань, немов під слідством. Адже кредо тюремного Наглядача (Ігор Качур) звучить так: "Якщо ти тут, значить, є щось, за що варто питати!" Він запитує глядача: "Чим завершується Біблія?" (Для довідки, з V століття традиційно вважається, що вона закінчується Одкровенням Іоанна, тобто Кінцем світу). А також: "З чого починається історія Дон Кіхота?" Ідеаліст-книжник Тео може марно позіхати, адже, хоча Біблію читають частіше, ніж твори Сервантеса, зал залишається в мовчанні на обидва питання.

Цікаво, що роман Сервантеса, як за сюжетом, так і за своїми ідеями, починається з бібліотеки. Зокрема, йдеться про колекцію лицарських романів, яку збирав відомий "до самого Толедо" ідальго Алонсо Кехана з Ла-Манчі, дід дружини Мігеля Сервантеса. У зрілому віці Кехана відійшов від активного життя і повністю занурився у читання пригодницької літератури. Врешті-решт, він оголосив про намір відправитися до монастиря жебручого ордену тринітарієв. Свою бібліотеку і будинок Кехана залишив у спадок дев'ятнадцятирічній внучці. За це зять, який був удвічі старший за свою дружину, зробив Кехану центральною фігурою у найвідомішій іспаномовній книзі.

Пригоди літературного персонажа починаються не з млинів — про які завжди згадують у театральних рецензіях на Дон Кіхота, — а з книг. Старий ідальго Кехано продає свій великий наділ землі, щоб придбати лицарські романи, і проголошує себе мандрівним лицарем. Коли він повертається з першого походу, ледь живий, його родичі вирішують спалити його книги та замурувати бібліотеку. Дон Кіхоту кажуть, що за цим стоїть злий чаклун Фрестон, і божевільний ідальго сприймає це як виклик.

Історія "Плавучого острова" розпочинається в бібліотеці, де й стався злочин, скоєний Тео, сучасним Лицарем Сумного Образу. Цей злочин, безумовно, жахливий і мав на меті щось більше, хоча й не з корисливих мотивів. Тому, коли Качур почне завдавати ударів Хостікоєву, краще утриматися від участі в цій метафоричній ситуації та не намагатися ламати четверту стіну, рятуючи рятівника. Якщо вже б'ють, то, мабуть, є на те причина! Проте питання, чи є цей злочин у бібліотеці відсилкою до першого розділу роману або ж просто втіленням фантазії ізраїльського драматурга Рої Хена, залишається відкритим для роздумів.

Концепція драматурга коливається на межі постмодернізму і психотерапевтичних ідей. З одного боку, Рої Хен не вдається до тривіальності Дон Кіхота на Волл-стріт. Його Кіхот не існує в реальності автора. У сучасному контексті ми стикаємося з бібліотекарем Тео, який мріє бути літературним персонажем і вважає себе героєм лицарських романів. Проте, попри всі свої пригоди, на початку п'єси Тео опиняється замкненим у камері, а в фіналі – в лікарняній палаті.

Психотерапевтичний ефект п'єси проявляється через закриття Хеном читацьких гештальтів. В одному з інтерв'ю драматург зізнався, що йому подобається уявляти хорошу літературу як маленьку секту, в якій люди обмінюються книжками. Саме для сектантів-однодумців, що цінять "Дон Кіхота" вище за Біблію, й написаний "Плавучий острів". Не тільки задля того, щоб втиснути ключові сцени роману в прокрустове ложе сучасності, як, наприклад, в сцені посвячення Тео у лицарі хазяйкою борделю (Дар'я Проценко). Але і досказати те, що - на думку драматурга - мав би сказати ще Сервантес. Наприклад, нарешті зустріти Дульсінею Тобоську (Олена Свірська), або прояснити мотивацію боротьби з вітряками. Та оскільки тайна нападу на млин є основним філософським твістом "Плавучого острова", то задля задоволення глядача залишу версію Хена нерозкритою.

Дослідники творчості Сервантеса мають своє власне бачення сцен, пов'язаних з вітряками. Для нас, віддалених від тих часів на понад чотири століття, важко усвідомити контраст між життям у Ла-Манчі на початку XVI століття, коли з'явився ідальго Кехано, та тими змінами, які сталися наприкінці цього періоду, коли розгортається дія роману. Вітряки, що зображені в творі, були новітніми для Іспанії технологічними досягненнями, запозиченими з Нідерландів. Старий ідальго, ймовірно, вперше зустрів такі конструкції, тому сприйняв їх як величезних велетнів, створених магом Фрестоном. Пізніше, після кількох глав, коли Дон Кіхот зустрічає валяльні, він знову плутає їх із велетнями, що свідчить про його старомодні уявлення і луддизм. У цій комічній ситуації криється глибше розуміння, що було зрозуміло сучасникам Сервантеса, але стає все менш очевидним для сучасного читача.

Спроби доповнити незавершене творіння автора "Дон Кіхота" почали з'являтися ще за життя Мігеля де Сервантеса. Щоб покласти край численним інтерпретаціям та перетворенням образу свого героя, письменник створює другий том пригод, у якому Дон Кіхот зустрічає свою фатальну долю. Проте, як свідчить випадок з "Плавучим островом", зусилля Сервантеса виявилися безрезультатними. Дон Кіхот пережив свого дивакуватого ідальго-прототипа та підприємливого автора на багато років, ставши символом безсмертного характеру літератури.

Апріорі пародійний та гротескний образ божевільного лицаря в інтерпретації сучасного драматурга отримує романтизацію та співчуття. Дон Кіхот, навіть не покидаючи камери чи палати, знаходить спільників по хворобі - Санчо Пансу чи Дульсінею. "Плавучий острів" - це ода ескапізму, виправдання втечі у вигадані світи. Зокрема, й індульгенція для глядача в його бажанні сховатися від життя в театральній залі.

Вибір сценічних рішень автора художньої концепції Андреаса фон Шліппе нагадує вмілого шеф-кухаря, який досконало комбінує різноманітні елементи. Тут поєднуються знайомі компоненти для відтворення відчуття клаустрофобії в'язничних камірок або лікарняних палат, а також екзотичні голограми, що відкривають двері у світ фантазій. Глядач відчуває смак емоцій, які, можливо, не були закладені ні Роєм Хеном, ні самим фон Шліппе. Завдяки такій композиції, незважаючи на постмодерністські експерименти з простором і часом, сюжет залишається цілісним і зрозумілим.

Головним інструментом режисерки Поліни Медведевої для візуалізації десерту з острівка п'єси Хена через художні рішення фон Шліппе стали актори. Завдяки продуманій розстановці персонажів, Медведева змогла не лише підкреслити основну сюжетну лінію Кіхота та Панси, але й природно інтегрувати Наглядача, а також поглибити жіночі образи, такі як Дульсінея, дружина Луки-Панси (Анна Тамбова) та мадам з борделю. Це дозволило виставі функціонувати як метафарс: глядач відчуває, що до нього звертаються живі люди, а не просто вигадані персонажі.

Можливо, завдяки специфіці метафарсу як художнього напряму, найбільш вражаючим є виступ актора Ігоря Качура в ролі Наглядача. Його глибоке занурення в непросту психіку персонажа, сміливий і навіть нахабний контакт із публікою, а також яскрава акторська харизма — все це разом забезпечує надмірну увагу глядачів, що мовби затиснута в кишенях його формених штанів.

Дует Хостікоєва та Ковирзанова ретельно працює над своєю роллю. Завдяки їхньому таланту глядачі починають "кульгати на ту ж ногу", що й персонажі на сцені, розмиваючи межі між реальністю та вигадкою. При цьому всі усвідомлюють як абсурдність подій, так і логіку дій героїв. Варто зазначити, що "Панса" – це не прізвище персонажа, а його прізвисько. Він – селянин, який не мав родового імені, і його прізвисько натякає на те, що з семи смертних гріхів найулюбленішим є обжерливість. Слово "Панса" в перекладі означає "пузо", тому для повноти образу Ковирзанову не обійтися без черевця. (До зрілої версії Панси в мене немає жодних запитань).

Щирі емоцій викликає присутність на сцені багатоликого Бенюка. Особливо запам'ятовуються короткі набіги на початку вистави. Наприклад, коли Богдан Михайлович в ролі-камео, худрука театру на Подолі на ним же затверджену репліку просить не лаятись у храмі мистецтв (дружня реакція за нещодавній скандал з показом "Балансу" режисера Микити Полякова у Дніпрі). Для тих, кому цих вилазок буде недостатньо, заспокою, що до кінця вистави для Бенюка знайдеться повноцінна роль, яка і виправдає його появу на афіші.

Театр на Подолі створив інтелектуальний десерт, що дає залу можливість відчути ті нотки історії, які в неї, можливо, і не закладалися авторами. "Плавучий острів" - свіжий погляд на класичний сюжет, який водночас виправдовує жагу глядача до втеч від реальності. Одноактний острівок-притулок серед моря побутових турбот та жахіть.