"У своїх картинах я поєдную квіти з натуральними самоцвітами та перлами", – ділиться своїми творчими задумами художниця Ірина Сергієнко.

В інтерв'ю "ФАКТАМ" мисткиня Ірина Сергієнко розповіла про секрети створення своїх картин.

"Твір під назвою 'Квіти, що приносять тепло' — це моя пам'ять про мандрівки Іспанією та Туреччиною."

-- Мої твори є складними композиціями, де живопис гармонійно переплітається з текстурними елементами, натуральними каменями та перлами, -- зазначає Ірина Сергієнко. -- Це унікальне поєднання надає моїм роботам особливої глибини та обсягу, завдяки чому їх сприйняття змінюється в залежності від освітлення і кута огляду. Кожен твір має свій власний характер і настрій. Наприклад, у картині "Альстромерія". Ця квітка, яка символізує удачу, мені дуже до вподоби.

Чарівність альстромерії вражає з першого погляду. Її витончені, граціозні пелюстки надають цій квітці особливої елегантності. Особливо вражають дрібні крапочки, що прикрашають пелюстки. Альстромерію також називають перуанською лілією, що, мабуть, не випадково, адже лілія є моєю улюбленою квіткою. Саме тому альстромерія займає особливе місце в моєму серці. Вона поєднує в собі ніжність і благородство, а різноманіття кольорів робить кожну квітку неповторною. Я створила букет альстромерій акриловими фарбами на полотні, а для надання композиції глибини та художньої виразності вирішила доповнити її об'ємною квіткою, кожен пелюсток якої виготовлений з натуральної шкіри та розписаний від руки. Для оформлення серединки використала натуральні перлини, які привнесли в роботу ніжне сяйво. Об'ємна квітка стала центральним акцентом композиції, надаючи картині фактури, об'єму та справжньої живості.

-- Краса!

Мені цікаво уявити цю сцену в сучасному інтер'єрі. Якщо додати поруч вазу з живими альстромеріями, з'явиться унікальна атмосфера, в якій мистецтво ніби переходить у повсякденність. Живі квіти та їх художнє відображення взаємно підсилюватимуть один одного, формуючи гармонійний простір, сповнений естетики та натхнення.

Чудовий твір мистецтва "Квіти, що приносять тепло".

Ця робота – мій спогад про незабутні мандрівки Іспанією та Туреччиною. Серед яскравих кольорів Середземномор'я мою увагу постійно привертала дивовижна ліана кампсис. Її великі вогняно-червоні суцвіття, що ніби спалахували на фоні густої зелені, перетворювали вулички зі старовинними будівлями та садами на справжні шедеври живопису. Ця рослина, що розкривається в обіймах сонячних променів, стала для мене символом життєвої сили. Тепер кампсис також прикрашає мій сад, що дало мені можливість вивчити кожен вигин пелюсток і природню лінію квітки, щоб я могла якнайточніше передати її естетику та грацію.

Я об'єднала малюнки з об'ємною композицією, створеною з натуральної шкіри. Завдяки цьому квітка наче виходить за рамки полотна, отримуючи майже живий вигляд. Особливу увагу привертає велика барокова перлина, яка нагадує нерозкритий бутон, сповнений енергії та надії на майбутнє цвітіння. Ограновані циркони грайливо взаємодіють зі світлом, додаючи картині ніжного мерехтіння.

"Катальпу невипадково називають "деревом щастя"

-- Яка картина ваша улюблена?

"Катальпа". Її великі, незвичні квіти вразили мене з першого погляду, а ніжний аромат закарбувався в пам'яті. У той момент, коли я вперше побачила ці квіти, виникло бажання створити картину, яка змогла б відтворити чарівність цього дивовижного дерева. Катальпу називають "деревом щастя" не випадково. Її пишне цвітіння символізує кохання та романтику, а великі серцеподібні листя уособлюють гармонію, любов і домашній затишок. Створюючи картину "Катальпа", я прагнула надати об'єму не лише квітам, але й закритим бутонам. Для цього я використала натуральні перлинки шоколадного відтінку, які з їхнім природним кольором і благородним блиском чудово передають вигляд справжніх бутонів. На листі я розмістила маленьких сонечок з червоних коралів. Саме такі деталі надають особливого настрою та емоційності роботі. Ця картина здобула величезну популярність у соцмережах. У коментарях люди ділилися враженнями, що, дивлячись на неї, наче відчувають тонкий аромат квітів.

Як оптимально інтегрувати такі твори мистецтва в інтер'єр?

Мої твори мистецтва органічно інтегруються в різноманітні стилістичні рішення. У сучасних мінімалістичних інтер'єрах вони виступають яскравим акцентом, який наповнює простір теплом і динамічною енергією. У класичних інтер'єрах картини створюють захоплююче поєднання традиційних елементів з сучасним мистецтвом, додаючи індивідуальності кожному простору. Важливу роль у цьому процесі відіграє освітлення: ранкові промені підкреслюють певні деталі, тоді як вечірнє світло акцентує увагу на інших, завдяки чому твір постійно змінює свій настрій. Тому на роботи завжди хочеться дивитися знову і знову.

-- Що найскладніше у створенні картин? А що приносить найбільше задоволення?

Натхнення може прийти зовсім несподівано. Іноді воно виникає під час прогулянки на природі, іноді – завдяки випадково поміченій фотографії чи квітам, які розцвітають у моїй оселі або на дачі. Картину, яка ще тільки формується, спочатку бачу в своїй уяві. Я ретельно обмірковую композицію, палітру кольорів, настрій, і поряд із цим з'являється усвідомлення, які природні камені найбільш гармонійно доповнять ідею. Найскладніше – досягти ідеального балансу між усіма компонентами. Каміння потрібно вибирати не лише за кольоровою гамою, а й за формою, розміром та текстурою, щоб воно стало органічним продовженням живопису. Саме цей творчий процес робить весь шлях надзвичайно захопливим. Найбільше задоволення приносить момент, коли всі елементи складаються в одне гармонійне ціле. У цю мить я відчуваю справжню радість від успішного втілення своєї ідеї.

"Мої твори мистецтва знаходять шанувальників не лише в Україні, а й у Німеччині, Франції, Литві та Іспанії."

-- Чому саме квіти стали джерелом вашого натхнення?

Мене вражає їхня різноманітність і естетика. Я з радістю займаюся їх вирощуванням як вдома, так і в саду, насолоджуючись кожним новим розквітом та черпаючи з цього безмежне натхнення.

Я маю інформацію, що ви також займаєтеся виготовленням оригінальних ювелірних виробів.

У своїх виробах я, подібно до живопису, об'єдную натуральну шкіру з авторським розписом, натуральними перлами, а також коштовними і напівкоштовними каменями. Завдяки ювелірному огранюванню ці камені особливим чином взаємодіють зі світлом, створюючи враження живого сяйва. Що стосується натуральної шкіри, мені важливо не лише створити естетичний виріб, а й надати матеріалу нове життя — я використовую залишки, які утворюються в процесі виробництва.

-- Яке ваше творче кредо?

Кожну свою роботу я виконую з особливою увагою до найдрібніших нюансів. Мені важливо, щоб глядач, розглядаючи картину, щоразу відкривав для себе щось нове — новий відтінок, несподівану деталь або оновлений настрій. Часто отримую відгуки про те, що мої твори випромінюють гармонію, спокій і позитивну енергію. Це дуже приємно для мене. Мої картини знайшли своїх шанувальників не лише в Україні, але й у Німеччині, Франції, Литві та Іспанії. Для художника це велика честь, адже мистецтво не потребує перекладу — воно спілкується універсальною мовою емоцій.

Раніше "ФАКТИ" розмістили інтерв'ю з колекціонеркою фарфору Людмилою Карпінською-Романюк, в якому вона поділилася думками про те, як квіткові натюрморти відновлюють нас, подібно до сили природи.