"Мами", "Патріот", дві опери, балет і ряд інших нових вистав.

Які вистави Уривського, Петросяна, Дмітрієвої, Мойсеєва та Голенка можна побачити цього сезону в театрах?

Новий театральний сезон четвертого року повномасштабної війни виводить у постановках на сцени багато сучасників: мам захисників України з 2014 року; майданівців, волонтерів, військовослужбовців, переміщених за кордон жінок після 24 лютого 2022 року і мешканців богом забутого селища Буськів Сад. Окремі вистави - за творами літературних бестселерів: у Львові - Іларіона Павлюка, у Дніпрі - Сергія Жадана, а в Рівному - Марії Матіос.

Не можна сказати, що до цього театри зовсім не представляли сучасної драми, однак, на великих сценах вона донедавна залишалася винятком. Нині афіші зарясніли саме історіями про українців.

У новому театральному сезоні поряд із сучасними персонажами буде представлено кілька яскравих прем'єр класики, які, безумовно, привернуть увагу публіки завдяки іменам постановників. Режисер Іван Уривський знову повертається до оперної сцени, цього разу представляючи "Казки Гофмана" в Національній опері України. Тим часом хореограф Раду Поклітару готує спеціальний проект "Травіата" з нагоди 20-річчя Академічного театру "Київ Модерн-балет".

Укрінформ підготував огляд найзначніших прем'єр: як тих, що вже відбулися, так і тих, що заплановані на найближчі місяці.

ТРАНСФОРМАЦІЇ ЗАХИСТУ І ВІЙСЬКОВИХ ВІД ПЕРШОЇ СВІТОВОЇ ВІЙНИ ДО СУЧАСНОГО КОНФЛІКТУ МІЖ РОСІЄЮ ТА УКРАЇНОЮ

Серед перших, хто відкрив новий театральний сезон, стали столичний театр "Золоті ворота" та Харківський державний академічний театр ляльок на чолі з режисеркою Оксаною Дмітрієвою. Вони презентували постановку "Брехт. Кабаре", яка вже відбулася в Києві та Харкові. Для всіх бажаючих була доступна відеоверсія вистави. Цей проєкт реалізовано за підтримки Українського культурного фонду.

Цей витриманий часом твір досліджує глибоку прірву між військовими та багатьма цивільними особами під час війни, будь то Перша світова, Друга світова або сучасний конфлікт між Росією та Україною. Одні стають живим щитом на полі бою, в той час як інші заробляють на постачанні патронів, купують броньовані костюми та готові будь-якими шляхами відправити на фронт тих, хто дивом залишився живим.

Текст для вистави писав Андрій Бондаренко, об'єднавши кілька творів німецького драматурга, засновника епічного театру Бертольда Брехта. Центром стали "Барабани вночі", написані після Першої світової про ситуацію, коли повертається додому солдат, після того як тривалий час його вважали загиблим. Переклад віршів відомого німецького поета і драматурга для вистави здійснив Сергій Жадан.

Серед учасників варто відзначити заслужену артистку України Віталіну Біблів. Хореографічне оформлення створила Ольга Семьошкіна, а музичний супровід підготувала композиторка Катерина Палачова.

На початку жовтня Молодий театр у Києві представить нову виставу, що розповідає про військового Сергія, який під час відпустки відвідує таємничу перукарню і зустрічає трьох провісниць. Драма Максима Курочкіна під назвою "Три стильні та модні перукарки цього сезону" в режисурі Станіслава Мойсеєва створена в рамках проєкту "Семантичний щит". Цей проєкт має на меті розробку комплексної комунікаційної стратегії, спрямованої на боротьбу з міфами російської пропаганди через театральне мистецтво та різноманітні аудіовізуальні продукти.

Вистава піднімає питання вартості перемоги та маніпуляцій, які впливають на свідомість людей. Поєднуючи повсякденність війни з міфологічними образами, творці досліджують трансформацію персонажів у воєнних умовах. Ця постановка стає символом пошуку істини серед численних наративів, болю від очікування та переживань втрат.

Головну роль виконує запрошений артист Дмитро Чернов із Театру імені Івана Франка. Звідти ж - Дар'я Легейда і Сергій Калантай, Наталія Ярошенко. А ще запрошені Наталка Кобізька та Ірина Ткаченко, Валерія Ходос, Богдан Буйлук. Кастинг провели так, щоб у глядачів не залишалося варіанту не відвідати цієї вистави.

Режисер Давид Петросян працює над двома п'єсами українського драматурга Максима Курочкіна. Він вдосконалює сценарій про молодого автора, якому доручили написати сценарій для українського фільму "Енеїда" за мотивами Котляревського всього за тиждень до початку повномасштабного вторгнення Росії в Україну. Цю нову адаптацію "Енеїди" планують представити в Національному театрі імені Івана Франка у січні 2026 року. Розподіл ролей ще не проведений.

Із художницею Катериною Ліпкінд Давид Петросян розробляє концепцію постановки ще одного твору Максима Курочкіна - "Кандід". За основу взяли однойменну працю французького філософа Вольтера.

Однак центральна фігура актуальної п'єси з'явилася на світ у 1974 році в Харкові, а в 2014-му вирішив приєднатися до АТО. У спектаклі буде продемонстровано, як він проходить шлях перетворення з радянської особистості в справжнього українця. Прем'єра запланована в експериментальному театрі "Сцена під химерами", розрахованому на 240 відвідувачів.

"ПАТРІОТ" У КИЄВІ ТА 450 МАТЕРІВ ЗАХИСНИКІВ НА ВИСТАВІ В РІВНЕНСЬКОМУ ТЕАТРІ

"Солдат на війні кличе тільки Бога і маму", - каже один із героїв драми Марії Матіос "Мами́". Цей твір відомої української письменниці презентували у Києві 2023-го, а нинішньої осені виставою "Мами́" режисерки Анжеліки Чорнойван відкрив 86-й сезон Рівненський обласний академічний музично-драматичний театр.

На закритий допрем'єрний показ запросили 450 матерів, чиї сини і дочки загинули або зникли безвісти. Після завершення вистави більшість з них вирушила до Майдану Незалежності в Рівному, де серед сотень портретів і лампадок сплітаються спогади і горе, коли серця переповнені любов'ю.

У цій книзі та виставі представлені емоційні переживання жінок, які зазнали втрати своїх дітей. Перша оповідь "Мама Марія" розкриває глибокий особистий біль авторки. Продовжують її історії матерів: Вероніки, Михайлини, Сидонії та Мамаї. Кожна з них змушена жити з важкою трагедією розлуки з найближчими людьми.

"Материнське серце безмежне, а її любов вічна. Проте ця вистава, на мою думку, більше говорить не лише про матерів, а й про чоловіків, синів, знайомих та коханих, як їх сприймають їхні матері. Давайте почуємо і тих, і інших, любімо як матерів, так і їхніх дітей. Пам’ятаймо, що всі вони унікальні - і матері, і їхні нащадки - у цей жахливий і жорстокий час війни", - зазначила Марія Матіос під час другого прем'єрного показу вистави, яку глядачі охарактеризували як храм материнської любові.

Це документальна драма. На Краснопільському кладовищі в Дніпрі одна з матерів читає написи прізвищ та імен ідентифікованих захисників: Пермяков Дмитро Олександрович (1980-2014), Коновалов Юрій Іванович (1959-2014), Іщенко Сергій Михайлович (1975-2015). Усе дійство на сцені відбувається під супровід живого співу.

У Київській опері на Контрактовій площі стартував 44-й сезон з прем'єри вистави "Патріот". Жанр цього твору викликає суперечки: театр позиціонує його як рок-оперу, тоді як деякі глядачі вважають його мюзиклом. Проте одне залишається безперечним: у спектаклі звучать двадцять пісень популярних українських артистів, аранжування яких підготували композитори Борис Севастьянов та Іван Небесний.

Головний персонаж вистави "Патріот" на ім'я Любомир має чітко визначену дату свого народження: за сюжетом, він відзначає свій 30-річний ювілей у день, коли загинув В'ячеслав Чорновіл. Цю роль виконує колишній соліст та засновник музичного колективу Wszystko Зіновій Карач. Вистава розповідає про процес дорослішання, на фоні фестивалю "Червона рута" та звучання таких відомих хітів, як "Файне місто Тернопіль", "Місця щасливих людей", "Старі фотографії" і "Із янголом на плечі".

Режисер вистави та художній керівник Київської опери Петро Качанов ділиться своїми думками: "У цій історії практично немає вигаданих персонажів чи подій. Наприклад, дядько Степан – це мій сусід із рідного Кременця. Він пережив радянські табори і відчував глибоку ненависть до совєтів."

Я мав особистий досвід, пов'язаний із затриманням: це сталося на четвертому курсі Рівненського музичного училища, коли я поїхав на футбольний матч до Києва. Нас затримали в ізоляторі тимчасового тримання о сьомій ранку і випустили лише після завершення гри, близько десятої вечора. Після цього я взяв участь у фестивалі "Червона рута".

У загальному контексті "Патріот" розповідає про становлення українців, які брали участь у протестах на Майдані, займалися волонтерством і вступили до лав армії під час агресії Росії проти України. У виставі чітко висловлюється осуд диктаторів: Леніна, Сталіна та Путіна. Їхні зображення піддаються знищенню в пристрої, що ліквідує ненависть та злочини проти людства.

ТЕАТРАЛЬНА "МЕСОПОТАМІЯ" ЖАДАНА В ДНІПРІ, "ТЕРНОПІЛЬСЬКА НЕАПОЛІТАНА" ТА "Я БАЧУ, ВАС ЦІКАВИТЬ ПІТЬМА"

У Тернополі відбулася прем'єра вистави Федора Стригуна, основаної на п'єсі Надії Ковалик під назвою "Тернопільська Неаполітана". Ця історія розкриває долю жінки на ім'я Марія, яка переживає втрату чоловіка, що загинув на фронті.

Досить тривалий період у Львові проходила вистава, постановлена режисером за мотивами цього твору. Вистава під назвою "Неаполь - місто попелюшок" висвітлювала історії жінок, які вирушають за кордон у пошуках заробітку. Після початку повномасштабної агресії Росії проти України з'явилася ідея переглянути п'єсу та змінити акценти.

Тепер вистава Тернопільського академічного українського драматичного театру імені Тараса Шевченка зосереджена на темі українських жінок, які змушені рятувати за кордоном своїх дітей від війни. Основа п'єси та імена героїв залишилися, а контекст та акценти докорінно змінилися.

На сцені театру в Дніпрі презентували роман "Месопотамія" Сергія Жадана. Ця п'єса вперше була адаптована для театрального виконання в Україні. Режисер Артем Вусик взяв на себе відповідальність за постановку в Дніпровському академічному театрі драми та комедії.

До речі, дата прем'єри вистави започаткувала нову традицію: з цього моменту остання субота вересня буде вважатися днем заснування театру і щорічно святкуватиметься новою прем'єрою.

"Ми поступово шукали матеріал, який був би найбільш влучним для Дніпра. Зупинилися на ˮМесопотаміїˮ, тому що це про нас, про наші міста, про нашу ідентичність. Жадан сьогодні є надзвичайно важливою фігурою, і нам хотілося, щоб він звучав у стінах ДРАМіКОМу", - розповів режисер.

Артем Вусик підкреслив, що процес трансформації роману в театральну постановку вимагав значних зусиль і часу. Ключовим аспектом було збереження авторського стилю, його ритміки та унікального сприйняття персонажів.

Вистава Максима Голенка "Я бачу, вас цікавить пітьма", яка базується на романі Ілларіона Павлюка, викликала значний резонанс у Національному театрі імені Марії Заньковецької. У головній ролі Андрія Гайстера виступив запрошений актор Григорій Бакланов, а роль Валерки Суботи виконала Марк Дробот.

Згідно з сюжетом, київського кримінального психолога Андрія Гайстера направляють у якості консультанта до віддаленого села Буськів Сад. Причина — зникнення маленької дівчинки в зимову ніч.

У тому населеному пункті водиться Звір - серійний маніяк, убивств якого тамтешні мешканці воліють не помічати. Тож розслідування повсякчас заходить у глухий кут. Попри все, Андрій не припиняє пошуків і вірить, що дівчинка жива.

Це, по суті, загадкова детективна оповідь, що досліджує глибокий інтерес до байдужості та темряви, які приховані в серцях багатьох. Вона порушує питання щирості перед самим собою та ціну, яку ми готові заплатити, щоб не слідувати за звичними, але згубними традиціями. Сюжет також торкається теми гріхів, які оживають, та спокути, що може виявитися дорожчою за мир у душі.

У класичному напрямку працюють Уривський, Поклітару та Лавренчук.

Один із найуспішніших режисерів драматичного театру Іван Уривський знову працює над створенням опери - цього разу в Києві, в Національній опері України. Прем'єру "Казок Гофмана" заплановано на останній день жовтня.

Ця постановка базується на останньому некомічному творі французького композитора Жака Оффенбаха (1819-1880), який народився в Німеччині. Незважаючи на його прагнення створювати серйозні музичні твори, Оффенбах змушений був переважно займатися написанням популярних водевілі, музичних комедій та оперет. Головний персонаж, Гофман, є романтичним художником, який шукає втілення своєї мрії про ідеальне кохання. На його шляху зустрічаються три жінки: Олімпія, Антонія та Джульєтта.

У вересні 2021 року на сцені Національної опери України відбулася прем'єра "Казок Гофмана" у концертному форматі, як зазначає в інтерв'ю з Укрінформом художній керівник театру Анатолій Солов'яненко. Всі вокальні партії вже були розподілені та вивчені на той момент.

Якби не пандемія COVID-19, британський видатний режисер Тоні Палмер міг би стати постановником "Казок Гофмана". Він двічі відвідував Національну оперу України, спеціально приїжджаючи на перше концертне виконання. Проте всі його плани зазнали кардинальних змін через повномасштабне вторгнення Росії в Україну в лютому 2022 року.

"Мені дуже сподобалася недавня робота Івана Уривського над оперою "На русалчин Великдень" Миколи Леонтовича в Національній опереті, - каже Анатолій Солов'яненко. - Історія нашого знайомства набагато довша. Мало хто про це знає: під час навчання Івана я йому викладав режисуру музичного театру".

На сцену головної опери завітав режисер-постановник разом зі своєю командою. Художником постановки є Петро Богомазов, який співпрацює в створенні драматичних вистав. Костюми для вистави розробила художниця Дарія Біла, з якою Іван Уривський нещодавно працював над прем'єрою опери "Золотий обруч" Бориса Лятошинського у Львівській національній опері. Диригентом вистави "Казки Гофмана" став Микола Дядюра, а хорове керівництво здійснює Денис Крутько.

Цікаво, що режисером-постановником опери "Конотопська відьма" в Національній опері України став Георгій Ковтун, про що повідомив Анатолій Солов'яненко. Дата прем'єри цієї вистави наразі не оголошена.

У середині жовтня у столиці відбудеться прем'єра нового балету "Травіата" на музику Джузеппе Верді (1813-1901) у постановці хореографа Раду Поклітару Академічного театру "Київ Модерн-балет". "Я дозволив собі оновити лібрето, водночас залишаючи незмінною головну драму. Глядач приходить не по буквальне відтворення класики, а по авторське висловлювання", - прокоментував постановник.

Почалися репетиції "Реквієму" Моцарта (1756-1791) режисера Євгена Лавренчука, яку представлять глядачам у листопаді. Це копродукція Національного академічного драматичного театру імені Івана Франка та Національного будинку музики. Постановку створюють за участю Liatoshynskyi Capella: Choir & Orchestra. Диригент - українсько-американський маестро Теодор Кухар.

А найближча світова прем'єра сценічної постановки першої опери українського композитора Дмитра Бортнянського (1751-1825) "Креонт" на лібрето Марко Кольтелліні - 3 жовтня. Вона приурочена до 120-річчя відкриття Чернівецького академічного обласного українського музично-драматичного театру імені Ольги Кобилянської.

Режисер-постановник - Іван Бутняк. Автор проєкту - диригент Національного академічного театру опери та балету України імені Тараса Шевченка та Артист ЮНЕСКО в ім'я миру Герман Макаренко.

Український театр, представляючи нові інтерпретації класичних творів і сучасну драматургію, утверджує свою давню мистецьку суб'єктність.