"Маруся Чурай" в Івано-Франківську: найсуворіша кара була втілена в житті (Віолетта Кіртока)

"Як міг він залишити її, якщо з любов'ю до неї?" - "Ну, так. Потягнуло". - "А як це могло статися, якщо він, кажуть, справді кохав Марусю?" Це не просто розмова про когось із невідомих ловеласів чи знайомих хлопців. Дівчата, що снідали в готелі Івано-Франківська на наступний день після прем'єри вистави, захоплено обговорювали стосунки Марусі Чурай та Грицька Бобренка - події XVII століття, які стали популярними завдяки постановці Ростислава Держипільського та талановитому акторському складу Івано-Франківського драматичного театру. Проте, коли дівчина виконує пісню про огірочки, елегантно переступаючи на високих підборах, за нею не тільки Грицько буде готовий йти. Глядацька зала була заворожена.

Прем'єра вистави відразу ж привернула увагу публіки завдяки зірковому складу учасників. Крім вже згаданого режисера Ростислава Держипільського, у проекті взяли участь кінорежисер Олесь Санін, музикант Святослав Вакарчук та акторка і співачка Наталія Половинка. Поєднання таких талановитих особистостей навколо твору, який пережив як заборону, так і визнання, та містить безліч вражаючих висловлювань на всі випадки нашого неспокійного життя, викликало в глядачах неабияку цікавість: яким буде цей спектакль? Проте, смак, міра, ритм, глибина і краса цих митців знову не підвели. Без сумнівів можна стверджувати, що народився справжній шедевр, що може зрівнятися з геніальним текстом Ліни Костенко.

Якщо Ліна Костенко створила свій роман у віршах, то Святослав Вакарчук втілив його в музиці, перетворивши на захоплюючу виставу. Його музика підсилює кожне слово, здіймаючи емоції та викликаючи сльози в глядачів, спонукаючи їх до особистих реакцій на те, що відбувається на сцені. Вистава не обмежується лише театральною сценою; вона розгортається в кількох вимірах, іноді перетворюючись на кінематографічний досвід на великому екрані. Неперевершена портретна робота Саніна дозволяє глядачам оцінити, наскільки вражаючими є актори Франківського драмтеатру — кожне обличчя тут є справжнім мистецьким витвором. Вибрати таку трупу — це окремий талант Держипільського. Крім того, зібрати образ судді з авторських фраз твору також є справжнім досягненням. Це особливо резонує з сучасністю, коли кожен намагається осудити інших, незалежно від контексту. Плітки, наклепи, шепоти за спиною, коментарі в соціальних мережах — вирок виноситься вмить, і часто він не має нічого спільного з правдою. Або ж зовсім не має.

Проте, окрім того, що режисер створив образ судді, він також доручив цю роль жінці - Народній артистці України Надії Левченко. Вона, вражаючи всіх на високих підборах у стильному брючному костюмі, майстерно виконує цю роль, розпочинаючи та завершуючи виставу з таким захопленням, що просто не може не вражати.

Вона вражаюче втілює в цій ролі як людське осудження, так і внутрішню боротьбу Марусі, а також справедливий вирок долі народної співачки. Я впевнена, що це лише частина того, що можна помітити. Проте я звернула увагу на костюми - всі вони чорні, крім образів Марусі та її батька, які були в білому, а також реанімаційного вбрання Гриця. Жіночі наряди - чи то сукні, чи брючні або шорти - могли б стати частиною гардеробу будь-якої жінки. Це справжня колекція модного одягу. Чоловічі костюми ж стилізовані під козацькі традиції, з вишивкою чорним по чорному. Це жупани з кушаками, черкески та папахи, а також традиційні чорні шаровари. Особливі оплески заслужила художниця костюмів Олена Андрійчук.

У день прем'єри в Івано-Франківську відзначалася справжня зіркова подія. Актори, музиканти, письменники, історики та журналісти з усіх куточків України з'їхалися на цю виставу. Важко було визначити, хто ж є головною зіркою вечора, адже всі прагнули зробити фото з Євгеном Нищуком, генеральним директором та художнім керівником Національного драматичного театру імені Івана Франка. Крім того, шанувальники не пропустили можливості отримати автограф від Марії Матіос, відомої письменниці та хресної мами театру. Серед гостей були міські голови, депутати, колишні політики та міністри. Важко всіх перерахувати, але одне можна стверджувати точно: 4 та 5 квітня Івано-Франківськ став центром світської події.

Відверто зізнаюся, що намагалася знайти схожість у деяких режисерських рішеннях, і деякі сцени нагадували інші вистави. Але під час другого прем'єрного показу "Марусі Чурай" я зрозуміла, що мене настільки захоплює дія, а кожна сцена логічно переходить у наступну, що зовсім не має значення, чи є подібність до чогось іншого, чи використовував хтось аналогічний прийом. Це неважливо. Перед нами єдине, багатошарове і багатовимірне полотно, яке сприймається по-різному з різних місць у залі. Цю виставу потрібно відчути – разом із її творцями.

Щоб все це працювало, щоб з камер, які знімають всю виставу, на екрани передавалося зображення, щоб музика звучала, не заглушуючи голосів акторів, або підкреслити саме співучі голоси, а співають тут всі, між Саніним і Вакарчуком за комп'ютерами і звукорежисерськими пультами я нарахувала шість чоловік. Величезний оркестр. Притому, що музичний колектив з диригентом знаходиться і на сцені. Але в залі всім цим ще керують Санін і Вакарчук. Санін спокійно, майже непомітно. А Вакарчук - в прямому сенсі слова - всім тілом. Це ще одна вистава у виставі.

Оновити твір XVII століття, написаний у XX столітті про сучасні події, вдалося навіть за допомогою реквізиту. Реанімаційне обладнання, стіл для реабілітації, що переміщається... Ви навіть не уявляєте, наскільки це можливо. Все це не лише акцентує на сучасності вистави, а й додає глибини дійству. Неперевершена Народна артистка України Ольга Комановська, яка виконує роль матері Гриця, ділиться своїм баченням любові між сином і Марусею, виконуючи при цьому... реабілітаційні процедури: розробляє його руки й ноги, піднімає у вертикальне положення, ставить на милиці, в якийсь момент замінюючи одну на ту ж саму Галею з огірками. І дивним чином народна пісня про "посіяла огірочки" несподівано набуває еротичного підтексту та надзвичайно привабливого звучання.

Найбільш несподіваним є те, що фактично це звучання нагадує реп або техно — важко визначити, як саме охарактеризувати клубну атмосферу, в якій Маруся, виступаючи як Чурай та Стопник, виконує досить великий фрагмент тексту. Спочатку важко усвідомити, що це — слова Ліни Костенко, які зазвичай вважаються класикою. Якщо чесно, я не відразу змогла це сприйняти. Проте тепер мені хочеться знову й знову слухати цю сцену.

Відзначу чоловічі ролі та акторів, що їх втілюють, адже пропустивши когось, буду себе картати. Кожен з них – це справжнє джерело любові та натхнення. Як ті, хто виконує великі ролі, так і ті, хто лише промовляє кілька рядків. Особливо хочу згадати Гриця – заслуженого артиста України Олега Панаса, який провів близько двох годин на реанімаційному ліжку. І до вистави, і під час антракту... Але потім він компенсує цей час з лишком!

Звичайно, мені, як і авторам вистави, було б цікаво дізнатися думку самої Ліни Василівни про результати. Вона та її донька Оксана Пахловська, наскільки мені відомо, дуже переживали перед прем'єрою, не менше за тих, хто був залучений у процес. Ліна Василівна надіслала привітання, яке після першого показу озвучила Марія Матіос. Схоже, глядачі щиро аплодували кожному її слову, адже це був момент її присутності в залі. Автори вистави обіцяють привезти її в Київ восени. Важко уявити, як таку масштабну постановку можна перевезти та знову змонтувати в іншому місці.

Я усвідомила, що хочу створити альбом – аудіозапис усієї вистави. У ньому мають бути всі тексти, звуки моніторів, які тривожно вплітаються в музичний фон, нагадуючи про Гриця, який, по суті, відсутній у перший акт серед персонажів. Хочу, щоб там були всі пісні, щоб можна було знову й знову слухати цю виставу. Хоча, звісно, голос Олексія Гнатковського, який у виставі з'являється лише на екрані, не може зрівнятися з його поглядом під час проголошення вердикту Марусі.

Пробирає до мурах. Тому я і хочу повторення цього твору знову і знову. Бо ж:

Весна настала. Договір анульовано.

Вся Україна знову охоплена полум'ям.

Земля розцвітає, споглядаючи на волю.

Навіть відчуваю бажання жити.