"Цілком ймовірно, що в вашій домівці можна знайти посуд із ягодою, яка вважається могутнім оберегом," – зазначила колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк.

— Посуд із зображенням горобини приносить до дому тепло і затишок, — зазначає Людмила Карпінська-Романюк. — Він візуально наповнює простір теплом, надає м'якості та щирості, створюючи атмосферу гармонії та добробуту. Можливо, у вашій оселі також є посуд з цією ягодою, яка вважається потужним оберегом. Наприклад, таріль Івана Ткаченка — це справжня данина українській природі, її безсмертній красі та духовному змісту. Кожен китиця, кожен листок говорить до глядача живим подихом осені, наповненої спогадами, світлом і теплом. У цій композиції переплітаються багатство фактур і кольорів. Червоні ягоди сяють, наче краплі сонячного світла, а зелено-фіолетове листя обрамлює їх, створюючи відчуття мерехтливої глибини. М'які переходи відтінків і тонка деталізація надають об'ємності. У традиції українського народу горобина — це не лише краса, а й охоронець дому, символ захисту від лихого. Ця робота втілює подих осені в фарфорі. Вона експонується в Національному музеї декоративного мистецтва України та Коростенському краєзнавчому музеї.

-- Краса!

-- А ось трирівневий каскад "Горобина червона" Валентини Трегубової. Ця робота -- справжній гімн українській осені, її теплу, щедрості та мелодійності кольору. Три яруси, мов три строфи пісні, розкривають тему родючості й вічного руху природи. На кожному рівні -- візерунок червоних гронистих ягід горобини, вплетених у листя, що сяє жовтогарячими, пурпуровими, ліловими та смарагдовими тонами. Гілки ніби рухаються, дихають, співають, створюючи ілюзію вітру, який проходить крізь гілля. Три поверхи композиції символізують щедрість, добробут і продовження життя: від квітучого літа -- через золоту осінь -- до зимового спокою, коли горобина залишається на гілках, як знак надії. Це не просто предмет сервірування -- це поезія осені у фарфорі.

Яка мета створення такого каскаду?

-- Ідеально підходить для канапок, десертів та фруктів. Перед нами сервіз "Горобина" — яскравий приклад українського декоративного модерну 1970-х років, в якому фарфор втілює затишок домашнього вогнища та урочисту естетику. Білий, мов перший сніг, фарфор у поєднанні з червоними ягодами горобини виглядає просто чарівно. Хоча орнамент простий, він надзвичайно виразний: великі ягоди, чорні тичинки та золоті акценти додають композиції святкового настрою. Цей розпис відображає народне сприйняття ритму життя, тепла та природної щедрості. У ньому втілені образи осені українського саду, бабусиної хатинки, відблиски вогню в печі та аромат чаю з медом. Форма сервізу витончена, з м'якими лініями, що характерна для Полонського заводу 1970-х років. Вона вдало поєднує функціональність і естетичність, що було притаманно полонському дизайну — створювати речі не лише для використання, а й для візуальної насолоди. "Горобина" — це не просто орнамент, а символ: вогонь життя серед зими, затишок дому в холодну пору.

-- Яка робота з горобиною ваша улюблена?

-- Каскад Валентини Трегубової та чайник Таїсії Шуляк. Таїсія Шуляк, відома своєю здатністю поєднувати лаконізм форми з виразністю народного живопису, створила справжню оду українській природі. Опуклий корпус чайника (на фото у заголовку. -- Авт.) нагадує налите ягодами гроно, а плавна лінія ручки перегукується з вигином гілки. Розпис -- яскраві кетяги горобини серед сріблясто-блакитного серпанку листя -- втілює водночас святковість і спокій. У цій композиції є щось від народної пісні, де кожен мазок -- це нота, а кожна ягідка -- маленьке сонце, що не згасає навіть узимку.

Золота облямівка майстриня використовує, щоб підкреслити атмосферу тепла і святкової благородності, притаманної фарфору 1980-х років. Чайник "Горобина" є одним з найпоетичніших прикладів української тематичної порцеляни, в якій побут і природа гармонійно переплітаються, створюючи єдиний образ домашнього затишку. Його можна уявити на столі, накритому рушником, поруч з глиняними тарілками, наповненими яблуками та грушами — вічним символом гостинності, родинного тепла та любові до рідної землі.

Читайте також: "Ця казка про те, що найголовніше у дружбі", -- колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк

Чи створювалися картини, на яких зображена горобина в зимовій обстановці?

-- Творіння Петра Щербоноса -- це справжній зимовий шедевр, втілений у фарфорових формах. Художник майстерно передає атмосферу спокійного засніженого ранку та теплоту птахів, що залишаються з нами навіть у холодний сезон. Снігурі, які переважно мешкають у Карпатах і на Поліссі, вражають своєю красою. Ця робота відображає захоплення природною гармонією, а також відчуття спокою, світла і вдячності зимі за її неповторну елегантність. Художник, немов шепочучи, запрошує нас: "Дивись, взимку життя не зникає; воно просто співає тихіше".

Маємо честь запросити всіх любителів порцелянової краси відвідати перший в Україні Музей фарфорових фігур ShvetsMuseum, що розташований у Києві. У нашій колекції представлені найкращі зразки фарфору відомих світових мануфактур. Нещодавно ми відкрили зал, присвячений українському фарфору, де можна насолодитися унікальними витворами талановитих майстрів нашої країни. Ця незабутня подорож у світ порцеляни обіцяє подарувати вам безліч позитивних вражень і залишить слід у вашій пам'яті на довгі роки!

У попередньому інтерв'ю з "ФАКТАМИ" Людмила Карпінська-Романюк, дослідниця української порцеляни, поділилася інформацією про скульптурну композицію, створену талановитою фарфористкою Оксаною Жникруп, яка присвячена різним професіям.

Знімок з колекції Людмили Карпінської-Романюк.