Мушлі, спіралі та "Боривітер": як Надя Дзяк втілила спогади про захоплений Бердянськ у свою ключову колекцію сезону (ЕКСКЛЮЗИВ) - Hochu.ua

Дизайнер Надя Дзяк поділилася в ексклюзивному інтерв'ю своїми думками про процес розробки колекції BORYVITER SS'26.

Для української дизайнерки Наді Дзяк нова колекція BORYVITER SS'26 стала справжнім емоційним щоденником. Кожен елемент -- від ніжних мушель до потужних спіралей -- несе відлуння місця сили: Азовського моря у Бердянську, що зараз перебуває в тимчасовій окупації.

У цьому відвертому та унікальному інтерв'ю для видання Хочу! Надя Дзяк розповідає, як спогади про рідну природу, в поєднанні з впливом мистецької спадщини Алли Горської, стали основою для створення її нової колекції. Ми також обговорили її участь у проєкті S|STYLE – DENIM LAB та які плани має бренд NADYA DZYAK на майбутнє...

Надю, щиро вітаємо з неймовірною колекцією BORYVITER SS'26! Ви знову занурюєтеся в спогади про Південь України... Цього разу мова йде про окупований Бердянськ. Які саме особисті моменти викликає у вас це місто?

Я знову подумки повертаюся на південь, бо ця тема для мене дуже болісна. Я щиро люблю наш південь, усе моє дитинство минуло на Азовському морі. Протягом останніх вісімнадцяти років у нас була традиція щоліта приїжджати саме до Бердянська. У нас були там свої особливі місця, свій простір спокою й натхнення. Я дуже любила сидіти на пляжі, просто дивитися на море, малювати, ловити відчуття безмежності. Ніде у світі море не було для мене таким рідним, як там.

Сьогодні я прагну донести до світу, що відбувається в Україні, використовуючи мову моди. Для мене мода є способом спілкування, можливістю зв'язатися з людьми, які проживають у різних частинах планети. Завдяки нашим колекціям, випускам та візуальним концепціям ми продовжуємо представляти український голос і нашу правду.

Які моменти були найскладнішими та найприємнішими під час створення цієї колекції?

Найскладнішим для мене було переглядати останні фотографії, зроблені в травні 2021 року в Бердянську, на тому самому пляжі, де ми ще сміялися й раділи. Тоді навіть уявити було неможливо, що це стануть останні світлини, що були зроблені там. Ці спогади настільки болісні, що мозок ніби запечатав їх десь глибоко, але вони все одно проявилися в новій колекції.

Мене охопило бажання створити щось морське, легке, наповнене життям, зі сміливими смугами та мушлями, що символізують бренд. Я уявляла спіраль і коло, які втілюють знак нескінченності. Найбільше мені приносить задоволення сам процес творчості. Я завжди насолоджуюсь роботою з тканиною, люблю моменти, коли годинами стою перед дзеркалом, маніпулюю матеріалом у руках і раптом знаходжу ідеальну форму. А потім, коли вона з'являється на подіумі, я усвідомлюю, що це те, що мало бути створене.

Основна увага була зосереджена на морських темах і незвичному для бренду малюнку — смужці. Які інші візерунки ви плануєте або мрієте спробувати в майбутніх колекціях?

Так, у цій колекції з'явився абсолютно нетиповий для нашого бренду принт -- смужка -- причому широка смужка. Але оскільки ми не лише креативний, а й модний бренд, який уважно стежить за тенденціями, мій дизайнерський інстинкт, мабуть, підказав мені, що саме широка смужка стане одним із головних трендів наступного літа. Вона смілива, графічна і водночас дуже жива.

Я завжди перебуваю у пошуку нових фактур, форм, поєднань кольорів і відтінків, і смужка дала змогу побачити нову геометрію в малюнках, нову пластику в одязі. У майбутніх колекціях, безперечно, з'являться ще більш сміливі експерименти, із принтами, об'ємами та текстурами. Я експериментаторка за природою, і саме це рухає бренд уперед.

Цього разу ви звертаєтеся до творчості видатної української художниці Алли Горської. Її мозаїка "Боривітер" стала ключовим елементом SS'26. Які причини стали основою для такого вибору?

Це знову привід говорити про Південь, нашу культурну спадщину та українське мистецтво, яке, на жаль, зазнає знищення з боку росіян. Мозаїка "Боривітер", створена в Маріуполі талановитою українською художницею Аллою Горською, була жорстоко знищена. Проте, на щастя, цього літа її вдалося відтворити в Києві. Ця подія стала для мене дуже важливим символом.

Я багато читаю, дивлюся, досліджую, і мій розум завжди ловить речі, які емоційно чіпляють. Коли я побачила новину про відновлення мозаїки, одразу знайшла її оригінал, старі фото, поєднання кольорів, відтінки, ритм. Ця кольорова гра, цей рух крила, спіралі, усе це перегукується з нашим візуальним кодом. У якийсь момент я зрозуміла, що це єдина картина: Південь, море, мушлі, спіралі, українська земля... І через творчість, можливо навіть тихим голосом, я хочу кричати світові про те, що відбувається з нашою культурою і нашими містами.

Не можна не звернути уваги на вашу пристрасть до деніму... Можна з упевненістю сказати, що, крім прозорих деталей, денім все більше інтегрується в основну сутність вашого бренду?

Абсолютно вірно, денім став моєю новою пристрастю. Я відчула, що можу оволодіти цим на перший погляд складним та грубим матеріалом, але для мене він є надзвичайно гнучким. Я працюю з ним, як скульпторка чи архітекторка, немов формуючи нову структуру. Наші експерименти з денімом розпочалися приблизно три роки тому, коли ми готувалися до London Fashion Week. Ми створили кілька унікальних виробів, відправили їх на спеціальну обробку, і вони повернулися до нас в світло-блакитному відтінку з приголомшливими градієнтами кольорів.

Згодом у мене виникла мрія створити колекцію кольорового деніму, який я розфарбовувала вручну, використовуючи природні барвники. Було одне особливе і, без сумніву, метафізично значуще переживання. Я привезла нові блакитні вироби до батьківського дому в Самар, неподалік від Дніпра. Разом із татом ми фарбували денім на літній кухні, а потім сушили його на подвір'ї. Коли я повернулася до студії, тато залишився стежити за процесом, надсилаючи мені фотографії і запевняючи, що все йде як слід. Це був дивовижний день — спогад, в якому злилися дитинство, творчість і любов.

Саме тато подарував мені мою першу швейну машинку, коли мені було близько семи-восьми років, а мама дала мені можливість спробувати свої сили за дорослою машиною в одинадцять. З цього все й почалося. Тепер денім став для нас новою формою вираження. Як прозорі сукні колись стали знаковим елементом нашого бренду, так сьогодні денім поступово інтегрується в ДНК NADYA DZYAK. Ми вже оволоділи мистецтвом роботи з цим матеріалом, вміємо плісирувати, формувати об'єм, створювати скульптурні вироби, в яких відображається наш стиль і характер.

Звичайно, кожен елемент цієї колекції має свою унікальність для вас... Але чи є серед них одна річ, яку ви б носили безперервно?

Якщо бути відвертим, у моїх колекціях немає "особливих" предметів, адже кожен з них я створюю з великою увагою та витрачаю на це безліч годин. Усі мої речі мають своє унікальне місце в моєму серці. Часом жартую, що вони для мене як діти. Можливо, це звучить трохи незвично, але я справді сприймаю кожен образ як особистість, з власним характером і шляхом, створеним з тонесеньких ниток.

Є певні речі, які так захоплюють мене, що на фінальному етапі я просто не можу стримати емоцій і стрибаю від радості, дивлячись у дзеркало. У цій колекції це стосувалося деніму та в'язаних виробів. Відзначу, що в'язка — це не новий матеріал для нас, але цього разу ми підійшли до неї з новими ідеями, втілюючи в плетінні нашу ДНК та мотив спіралі. І, звичайно, не можу оминути увагою костюм в біло-рожеву смужку, що складається з ліфа та об'ємної спідниці. Для мене він особливий, сповнений життєрадісності та енергії моря й літа.

Вітаємо вас з новою значущою подією для NADYA DZYAK — участю в проєкті S|STYLE — DENIM LAB під час Тижня моди в Мілані. Ваша ексклюзивна сукня справила враження! Яка реакція європейської модної аудиторії на ваш артоб'єкт? Які коментарі ви отримали?

Цей проєкт дійсно вражає і має велике значення для нас. Саме те, що Kering звертається до тебе з пропозицією про співпрацю, а ти потрапляєш у компанію з міжнародними брендами, вже є неймовірним джерелом натхнення. Це справжня честь і значне визнання для нашої команди.

По-перше, це мало велике значення, оскільки ми представляли нашу країну – Україну. Це була подія, на якій зібралася вся провідна міжнародна преса та впливові представники модної індустрії, які відіграють важливу роль у формуванні світових тенденцій, навіть якщо залишаються поза увагою громадськості.

Відверто кажучи, це був справжній момент гордості. Наш артоб’єкт — сукня з деніму — стала однією з ключових акцентів експозиції. Куратор вирішив розмістити її в самому центрі простору, і всі відвідувачі, які заходили, миттєво звертали на неї увагу. Атмосфера нагадувала святкування мого дня народження🥰. Я отримала безліч добрих слів і мала можливість розповісти кожному журналісту та гостю про історію створення цієї сукні.

Один із провідних керівників компанії Kering, Лоран Клаквен, який займається брендовою політикою таких марок, як Gucci та Brioni, затримався біля сукні, вражений процесом її виготовлення. Його зацікавила історія тканини, що прибула з Італії до нашої студії в Дніпрі, етапи створення воланів, а також те, як незавершений продукт повертався назад до фабрики Tonello в Італії для обробки за екологічними стандартами, а потім знову повертався до нас. Цей шлях між Україною та Італією символізує філософію нашого проєкту, демонструючи, що високий дизайн може бути реалізований з увагою до екології.

Врешті-решт, коли куратори підсумовували результати, нашу сукню визнали однією з найвражаючих. Вона залишилася в архівах Kering, і це для мене справжня гордість. Цей момент підтверджує, що всі 17 років праці, пошуків, експериментів і зусиль команди були не надаремно.

Чим бренд NADYA DZYAK ще планує дивувати у найближчому майбутньому? Розкриєте якісь ексклюзивні подробиці?

Як я вже згадувала раніше, я постійно шукаю нові текстури та матеріали, і це є моїм найбільшим джерелом натхнення. Мені надзвичайно подобається працювати з українською ткацькою спадщиною та "неслухняними" тканинами, що мають власне життя. Разом із командою ми захоплюємося порушенням звичних правил фізики та геометрії, створюючи несподівані форми та досліджуючи нашу культурну ідентичність через нові матеріали.

На даний момент ми працюємо над кількома цікавими колабораціями, які заплановані на літо. Тримаємо інтригу під замком, але незабаром обов'язково розкриємо усі деталі ☺️. Окрім цього, ми активно розвиваємо напрямок трикотажу, адже в'язання може бути не лише творчим процесом, а й стильним та сучасним мистецтвом.

Раніше ми повідомляли, що бренд Tsvite Teren презентував обмежену колекцію підвісів SMALTA. Ці прикраси виготовлені з автентичної смальти 1960-х років, яка стала основою для створення "Боривітра" влітку 2025 року.