"На експозиції в Софії Київській культовий сервіз 'Бутон' демонструється у двох унікальних кольорових варіантах," -- зазначила колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк.

-- На виставці представлено близько двохсот творів -- чайно-кавові сервізи, вази, декоративні вироби та скульптурна пластика, -- розповідає Людмила Карпінська-Романюк. -- Ось відомий сервіз "Соняшник", його створили у 1959 році Іван Віцько та Іван Величко. Ця робота з колекції Національного музею декоративного мистецтва України. Яскравий геометризований орнамент з мотивом квітки соняшника символізує життєствердну енергію українського мистецтва. А ще соняшник -- символ сонця, тепла та вічного руху життя. У народній символіці він уособлює світло та щедрість землі. Соняшник завжди тягнеться до сонця -- як і людина, що прагне гармонії, добра та духовного росту. У порцеляні цей образ набуває особливої сили: соняшник -- знак життєвої енергії українського мистецтва, символ оптимізму й відродження.

Прекрасно!

-- А ось чайний сервіз "Бутон", який створив митець Дмитро Гоч. У період з 1956-го по 1972 рік він був головним художником Баранівського фарфорового заводу. Цей сет став справжньою візитівкою баранівського фарфору. Сервіз випускався в кількох кольорах. Найпоширеніший був червоний. На виставці "Неповторна, незрівнянна: Баранівська порцеляна середини XX століття" сервіз буде представлений у раритетних кольорах -- рожевому та блакитному.

-- А ось кавовий сервіз -- зразок вишуканої стилістики другої половини 1950-х років, -- продовжує Людмила Карпінська-Романюк. - Аркадій Петров, знаний художник Баранівського фарфорового заводу, належав до покоління майстрів, які в середині двадцятого століття формували нову мову українського фарфору -- лаконічну, витончену, з відчуттям стилю часу. Його сервіз поєднує стриманість класики з модерним декоративним акцентом, утілюючи ідеал естетики 1950-х років: вишуканість у простоті.

Я навіть змогла уявити, наскільки смачні десерти можуть бути подані на таких елегантних тарілках.

У виставці також можна побачити чайний сервіз роботи Олександра Агафонова. Цей комплект є яскравим прикладом вишуканого ручного розпису, що притаманний Баранівському фарфору середини XX століття. Глибокий винно-коричневий фон створює враження елегантного тепла, на якому розгортається розкішний орнамент — золоті стилізовані рослинні мотиви, підкреслені ніжними відтінками рожевого, бірюзового та блакитного кольорів.

Читайте також: "Найпопулярніший весільний подарунок 2025 року справді дуже несподіваний", -- колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк

У цій композиції злилися точність графічних ліній та елегантність кольорової палітри, що характерно для робіт художників з Баранівки, які відомі своєю майстерністю у нанесенні емалі й золота. Ці витвори мистецтва є символом високої культури художнього оформлення порцеляни, що принесла Баранівському фарфоровому заводу заслужене визнання на національних та міжнародних виставках.

-- Яка скульптура представлена на виставці?

Серед численних творів виділяється скульптура "Український танок" авторства Оксани Жникруп, створена в 1954 році. Ця експресивна композиція втілює ритм, радість та святковий дух українських народних танців. У тому ж році вона була удостоєна премії за найкращий національний український сувенір. Пізніше, у 1960 році, ця робота отримала міжнародне визнання, виставляючись на ярмарку в Марселі, а у 1962 році була експортована до США. Статуетка "Український танок" відома завдяки різноманітним варіантам розпису.

Яка яскрава палітра!

В останні роки в Україні спостерігається зростаючий інтерес до творчої спадщини митців Баранівського фарфорового заводу — художників, які залишили яскравий слід в історії українського декоративного мистецтва. Виставка, що організована з цією метою, демонструє найкращі зразки їхньої роботи. Ці твори гармонійно поєднують національні традиції орнаменту, унікальний авторський стиль та модерністську естетику 1950-1960-х років. Творчі традиції Баранівського фарфорового заводу, які здобули визнання у своїй галузі, завжди вирізнялися елегантним смаком, досконалістю форм та бездоганною якістю виконання. Продукція заводу здобула популярність на міжнародних ринках, брала участь у численних виставках і ярмарках, утверджуючи репутацію українського фарфору. Хоча підприємство, на жаль, закрило свої двері у 2010 році, його спадщина продовжує жити в творах, які вражають досконалістю форм, гармонією кольорів та яскравою енергетикою української культури.

Виставка відкриває перед глядачем панораму мистецтва, у якому втілено красу, талант і натхнення кількох поколінь українських майстрів.

У ці складні часи виставка надихає надією в невичерпну силу творчості, гармонію та в людей, які піклуються про красу і підтримують життя наших культурних цінностей.

Запрошуємо всіх шанувальників порцелянової краси відвідати перший в Україні Музей фарфорових фігур ShvetsMuseum, який відкриває свої двері для читачів "ФАКТІВ". У нашій колекції представлені вражаючі експонати відомих світових фарфорових мануфактур. Нещодавно ми відкрили зал, присвячений українському фарфору, де можна знайти безліч унікальних творів талановитих вітчизняних майстрів-фарфористів. Ця неймовірна подорож у світ порцеляни обіцяє залишити у вас безліч позитивних вражень та незабутніх спогадів!

Раніше в інтерв'ю "ФАКТАМ" колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк розповіла про фарфорові набори для сніданку.

Зображення з колекції Людмили Карпінської-Романюк.