Перфоманс "Сказання одного тіла": вивільнити значення з кожної події, якою переживає тіло.
Коли ж стартує перформанс? Чи це момент, коли на годиннику з’являється вказана година, чи, може, коли гостей запрошують зайняти свої місця? А може, все починається з підняття лаштунків або ж з перших звуків музики? А якщо жоден із цих елементів відсутній, де проходить межа між залою глядачів і сценою, між артистом і його публікою? І чи має ця межа яке-небудь значення?
Білі, напівпрозорі полотна, розташовані навколо зали, формують межі простору, в якому опиняються всі: глядачі та виконавиця. Ці декорації стирають кордони між присутніми. Перед початком вистави "Історія одного тіла" авторка Вікторія Хорошилова запрошує всіх приєднатися до активної гри. Глядачам роздають завдання: переміщуватися простором, спостерігати за оточуючими та власними переживаннями. Ці активності перетворюють спостерігачів на учасників перформансу, створюючи зв'язок між ними та самою виконавицею.
Таким чином, спостерігаючи сольний перформанс "Історія одного тіла", глядач починає з позиції довіри до простору та режисерки-виконавиці. Знаходячись у залі, оточеному декораціями, глядачеві важче залишитися у стані відстороненості. Хорошилова досліджує не лише межі своєї фізичності, а й те, наскільки швидко інші люди – глядачі – здатні встановлювати зв’язок зі своїм тілом. Ця зміна ролей, коли глядач із пасивного спостерігача переходить у статус активного учасника, а потім знову повертається до ролі глядача, кардинально змінює моє сприйняття перформансу з самого початку.
Танцівниця перебуває наодинці з собою в оточенні глядачів, вона усамітнюється посеред простору, по периметру якого щільно розмістилися люди, не зводячи з неї очей. Спостерігаючи за цією безперечно особистою історією, я не відчуваю сорому за свою жадібність, з якою вдивляюсь у рухи перформерки, які оголяють її зсередини. Це досвіди, якими вона ділиться, свідками яких вона дозволяє нам ставати.
Изображение: Катерина Скрагленко
"Історія одного тіла" є хореографічним переосмисленням філософської ідеї французького автора і драматурга Антонена Арто, відомої як "Тіло без органів". У цій праці він аналізує тіло як систему, вільну від традиційної організації (органів, що виконують визначені функції і обмежують наші бажання), що відкриває людині нові горизонти мислення за межами звичних рамок.
Розмірковуючи над концепціями Арто, авторка перформансу дозволяє своєму руху втілювати "історії тіла", емоції та прагнення. Навіть без слів і без явної міміки, ми відчуваємо її наратив, в якому переплітаються боротьба, розгубленість, смуток, пристрасть, заспокоєння та смирення. У своїх танцювальних вираженнях вона відкидає жорсткі правила, притаманні традиційним танцювальним стилям. Її увага зосереджена на природності та спонтанності рухів, адже її тіло рухається так, як воно цього прагне.
У першій частині її рухи агресивні й войовничі, експресивні. Її тіло приймає удари, ухиляється від них, відгукується на них. Вона б'ється з уявним суперником, але в рухах нема агресії. Вона не пропускає удари, але наче з готовністю приймає їх.
Изображение: Катерина Скрагленко
Изображение: Катерина Скрагленко
Як наше фізичне тіло відповідає на емоційний стан, і як емоції, у свою чергу, впливають на наше фізичне здоров’я? Спостерігаючи за цією частиною, незважаючи на енергійність рухів, я не відчуваю жодного напруження. Можливо, це пов’язано з музикою, над створенням якої працювали Віталій Фесенко, гурт Cooking Potatoes та Rayo.
Друга частина умовної трилогії вражає своєю інтимною щирістю. Рухи виконавиці наповнені сексуальністю, проте вони не є вульгарними чи надмірно еротичними. Це не тіло, що прагне когось звабити; це тіло, яке вже піддалося спокусі і живе в ній. Це розповідь про тіло, яке відчуває, а не про те, що намагається викликати почуття у когось іншого. Навіть у любовній сюжетній лінії я помічаю її внутрішню боротьбу: вона розмахує кулаками, і іноді складається враження, що це протистояння з самою собою.
Изображение: Катерина Скрагленко
Изображение: Катерина Скрагленко
Фінал кожної складової перформансу, кожної розповіді я сприймаю як акт смерті, а старт нової — як процес відродження. Можливо, так відбувається і в житті? Можливо, ми вмираємо з кожною новою історією і знову віднаходимо себе в наступних?
Изображение: Катерина Скрагленко
У третій частині виникає голос, а тіло набуває звучності. Танцівниця або прямо дивиться вгору, або падає на землю, її тендітна і витончена постать заповнює простір навколо. Вона простягає руки до кінетичної скульптури, створеної Василем Дмитриком, яка для неї є втіленням вибуху.
Изображение: Катерина Скрагленко
Вікторія виконує безліч спіральних рухів, і це спонукає мене задуматися про свої власні дії в більш широкому контексті: чи здобуваю я уроки з кожного переживання, чи слідую лінійному шляху, чи просто повторюю старі наративи в нових обгортках? Чи здатен я видобувати нові значення зі своїх історій, чи можу я вчитися на своїх помилках та досвіді свого тіла?
Перформанс "Історія одного тіла" відбудеться в Запоріжжі 19 жовтня в рамках фестивалю "Дім Актора. Дихання". Не пропустіть цю унікальну подію!