"У королівських кругах ця квітка не випадково потрапляє до весільних букетів і слугує прикрасою для одягу", - зазначила колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк.

Анемони – це квіти, що мають безліч символічних значень, – зазначає Людмила Карпінська-Романюк. – У королівських колах їх часто використовують у весільних букетах як символ вічного кохання, а також прикрашають ними одяг, вірячи, що вони здатні захищати від хвороб і негараздів. У ірландській міфології елегантні бутони анемони вважалися оселями для маленьких фей. Можливо, саме завдяки цій легенді анемони здобули репутацію оберегів. Ця квітка символізує любов, ніжність, щирість і вірність. Анемона – надзвичайно делікатна і тендітна рослина. Її пелюстки трепетно реагують на найменший подих вітру, створюючи неповторну картину, якою можна захоплюватися безкінечно.

-- Анемони стали джерелом натхнення у мистецтві для Матісса та Ренуара.

Українські художники також виявили свою чутливість до цієї квітки. Декоративна тарілка "Анемони" авторства Ангеліни Жданової є яскравим прикладом пластичного мистецтва українського фарфору 1970-х років. На фоні ніжного молочно-білого кольору тарілки розцвітають три великі квітки, стилізовані під анемони. У середині кожної з них знаходиться золотаво-коричнева серцевина, детально промальована з витонченими градаціями тону, що створює враження світіння. Техніка надполив'яного розпису досягла віртуозності: плавні переходи кольорів, точність мазка, гармонія ліній і відтінків – все це підтверджує талант Ангеліни Жданової як художниці, що працює з порцеляною.

Очарование!

-- А ось сет "Анемони" Олени Жернової. Цей сучасний порцеляновий набір з декоративним розписом -- яскравий приклад того, як традиційна квіткова тема отримує нове дихання в авторському фарфорі XXI століття. Олена Жернова -- мисткиня з глибоким живописним чуттям, створила роботу, що дарує неймовірні емоції. У центрі композиції на великій тарілці -- біла ваза з анемонами. Їхні пелюстки -- червоні та бордові -- написані вільним мазком. Навколо -- фон із насичених мазків пурпурового, рожевого й бежевого, що не просто доповнює букет, а створює атмосферу динамічного простору, схожого на хмару кольору або слід емоції. Менша тарілка підтримує цю гаму: тут фіолетові, винно-червоні мазки розходяться по поверхні вільно, майже імпресіоністично, -- ніби передають рух вітру. Чашка оздоблена кількома стилізованими анемонами, що перегукуються з головною темою набору, але звучать камерно -- як луна. Назва "Анемони" у цьому випадку означає не лише квітку, а й настрій. Анемони -- квіти весни. Вони символізують оновлення, мить, яка швидко минає, але залишає слід в пам'яті. Цей набір не декоративна застигла форма, а живопис у русі, де фарфор стає простором для експресії. Олена Жернова трактує анемону як пульс відчуття -- порив, жест, стан, імпульс...

Читайте також: "Серію "Сорочинський ярмарок", яка коштувала фантастично дорого, експортували до Канади та Японії", -- колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк

Хто з українських майстрів фарфору ще відтворював екзотичні рослини?

-- Ніна та Микола Пилипчуки. Кавовий сервіз "Сецесія" -- один із прикладів вишуканого авторського фарфору, створений на межі епох. Тут квіти схожі на лілеї або магнолії, які здавна асоціюються зі шляхетністю. Вони ніжні, трохи казкові. Такі квіти -- це знак краси, спокою та вишуканості. Вони ніби хочуть сказати: "Подивися, як усе може бути гармонійно й спокійно". Ці квіти живуть не в саду -- вони живуть на порцеляні, у мистецтві. І кожна з них шепоче свою історію -- треба тільки уважно слухати.

Яка праця вам найбільше до вподоби?

Одна з найцікавіших робіт – "Німфеї" Олександра Опарія. Німфеї – це латаття або водяні лілії, які символізують спокій, глибину та душевну гармонію. Олександр Опарій не просто зображає ставок, а створює декоративну поему про воду та цвітіння. Німфеї – це квіти, що вражають своєю мрійливістю. Декоративна таріль "Німфеї" втілює тиху красу природи, занурюючи глядача у світ водяної гладіні, де на ніжному фоні плавно пливуть рожево-бузкові німфеї. Розпис виконано в делікатній пастельній палітрі, з переважанням лавандових, блакитних і зелених тонів. Композиція витончено збалансована: лотоси та латаття плавають на спокійній поверхні води, обрамлені травами та польовими квітами, які надають сцені динаміки та візуальної глибини. Кожна квітка, мов тиха думка, застигла у повітрі, створюючи відчуття душевної рівноваги, краси миті та внутрішнього спокою. Золоте обрамлення по краю тарелі надає цій роботі урочистості та завершеності.

Мені надзвичайно імпонує чайно-столовий сервіз "Бульденеж", який був розроблений Дмитром Назаровим та Ніною Пилипчук на Коростенському фарфоровому заводі в 2002 році. Цей сервіз здобув велику популярність у європейському ландшафтному дизайні.

Сервіз дійсно вражає своєю естетикою. Його форма вирізняється м’якими, плавними лініями, на яких відображені характерні хвилясті силуети та округлі об’єми. Декор виконано в стриманій, але водночас виразній кольоровій палітрі: основа з білого фарфору підкреслюється ніжними зеленими переходами, які були нанесені вручну за допомогою аерографа. Центральним елементом композиції є стилізоване зображення гілочок калини-бульденежа, що вражає своїми сферичними білими квітами, схожими на снігові кулі. Контури та деталі часто акцентуються срібними або золотими лініями, що надає сервізу урочистого вигляду. Ніжний зелений відтінок символізує весняне відродження та свіжість, тоді як форма предметів зберігає традиційний "домашній" стиль, що робить їх ідеальними для щоденного використання.

Хочемо запросити шанувальників порцелянової краси з "ФАКТІВ" відвідати перший в Україні Музей фарфорових фігур ShvetsMuseum. Тут ви зможете насолодитися вражаючою колекцією найвидатніших зразків відомих світових фарфорових мануфактур. Ця дивовижна подорож у світ порцеляни залишить у вашій пам’яті безліч позитивних вражень на довгі роки!

Не так давно Людмила Карпінська-Романюк ділилася своїми думками з "ФАКТАМИ" стосовно фарфорових сервізів, прикрашених орнаментами вишиванок.

Фото у заголовку: О. Жернова. Набір "Анемони". Одеса, 2022.