Дослідники з MIT розробили цифрову маску, яка допомагає у відновленні живопису.

Науковець з Массачусетського технологічного інституту створив інноваційний підхід до відновлення пошкоджених творів мистецтва, використовуючи прозорі маски.

У лабораторії Массачусетського технологічного інституту в Кембриджі висить повністю відреставрована картина п'ятнадцятого століття, яка зображує немовля епохи Відродження. Раніше цей твір вважався занадто пошкодженим для демонстрації, але тепер він знову може бути виставлений для огляду. Проте ця трансформація відбулася не завдяки пензлю реставратора, а за допомогою тонкої прозорої маски, надрукованої з використанням понад п'ятдесяти семи тисяч кольорів, ретельно вирівняної та накладеної на оригінальний твір.

Реставрацію стало можливим завдяки новому методу, розробленому дослідником MIT Алексом Качкіне. Замість фізичного втручання в картину його техніка цифрово реконструює відсутні або пошкоджені ділянки та друкує цю реконструкцію на гнучкій плівці. Потім плівка наноситься безпосередньо на поверхню картини та утримується на місці за допомогою знімного консерваційного лаку.

"Це стало результатом багаторічних зусиль, щоб змусити метод працювати", -- розповів Качкіне виданню The Guardian. "Було справжнє полегшення, що нарешті цей метод зміг реконструювати та з'єднати разом уцілілі частини картини".

Цей метод представляє собою кардинально швидший і зворотний варіант традиційної реставрації, відкриваючи нові горизонти для тисяч художніх творів, які залишаються в музейних запасниках через серйозні пошкодження або занадто великі витрати на ручне відновлення.

Твір, про який йдеться, є олійною картиною на дерев'яній основі, що приписується Майстру Поклоніння Прадо, нідерландському художнику, який працював наприкінці XIV століття. Він ілюструє сцену Поклоніння волхвів і складається з чотирьох панелей, кожна з яких має значні пошкодження і зношеність. Загалом, понад п'ять тисяч шістсот дванадцять частин потребують реставрації.

Зазвичай реставрація такого твору займала б місяці. Качкіне впорався менш ніж за чотири години. Він почав зі сканування картини у високій роздільній здатності. Потім, використовуючи цифрові інструменти інпейнтингу, редагування в Photoshop та допомогу машинного навчання для перенесення візерунків, він реконструював те, як картина могла виглядати колись. Обличчя немовляти, яке повністю було відсутнє, було запозичене з подібного твору того ж художника "Представлення в храмі", що зберігається в Національній галереї мистецтв у Вашингтоні.

Відновлене зображення стало основою для створення тонкої прозорої полімерної "маски". Завдяки точним технологіям струменевого та лазерного друку, Качкіне наносив кольорові та білі пігменти з неймовірною точністю до сорока двох мікронів на піксель на гнучких аркушах. Після цього шари покривали лаком і ретельно вирівнювали на поверхні картини вручну.

Результатом цього процесу є спеціальна накладка, яка візуально відновлює пошкоджені ділянки, не впливаючи на первісне покриття. "Це схоже на накладання пов'язки, яка виглядає як шкіра під нею," — прокоментував Качкіне.

Чому це має значення? Справа в тому, що більше ніж сімдесят відсотків творів мистецтва у значних музейних колекціях знаходяться у сховищах. Багато з них мають серйозні пошкодження або ж вважаються недостатньо важливими, щоб бути пріоритетними для процесу консервації.

"Цей підхід, ймовірно, буде найбільш корисним для картин, які мають відносно невелику цінність і які зазвичай залишаються за зачиненими дверима", - зазначив Хартмут Кутцке, експерт з консервації з Університету Осло. "Це може сприяти збільшенню доступу до мистецтва, дозволяючи вивести пошкоджені твори з запасників і показати їх новим глядачам".

Метод Качкіне не є заміною традиційної консервації. Він не очищує і не стабілізує фарбу. Але він drastично зменшує час та витрати, необхідні для візуального відновлення пошкодженого твору.

Маска Качкіне використовувала вражаючі п’ятдесят сім тисяч триста чотирнадцять відтінків на площі шістдесят шість тисяч двісті п’ять квадратних міліметрів, що приблизно відповідає формату аркуша паперу legal. Деякі з кольорів були запозичені з сусідніх частин тієї ж картини, тоді як інші були інтерпольовані на основі текстури або запозичені, як обличчя немовляти, з подібних творів. Весь процес нанесення зайняв лише три з половиною години, що значно менше, ніж приблизно двісті годин, які знадобилися б для використання традиційних пензлів.

Маска має повністю зворотний характер. Вона фіксується за допомогою консерваційного лаку і може бути легко знята або усунена за допомогою розчинників, не завдаючи шкоди картині, що знаходиться нижче.

Однак не всі поділяють цю думку. "До сьогоднішнього дня процесом консервації займалися фахівці — люди з багаторічним досвідом, які вносять у свою роботу людський аспект", — зауважив Джуліан Баумгартнер, реставратор мистецтв з Чикаго. "Якщо це буде втрачене, наші взаємини з мистецтвом зазнають суттєвих змін".

Маргарет Холбен Елліс, консерватор з Нью-Йоркського університету, висловила свої сумніви щодо кураторського контролю: "Це не проходило перевірку з боку кураторів, мистецтвознавців і консерваторів", -- зазначила вона в інтерв'ю для IEEE Spectrum. "З фотографії неможливо визначити, чи це виглядає як підставка під тарілку, чи як якісно відреставрована картина".

Дехто стурбований можливими втратами робочих місць та ризиками зловживань. "Я переконана, що це, напевно, змінить нашу галузь і залишить багатьох людей без роботи", – зауважила Пеггі Ван Вітт, реставраторка образотворчого мистецтва з Флориди. Існує також небезпека, що цифрові технології можуть бути використані неналежним чином для створення фальшивих реставрацій або навіть підробок, що маскуються під оригінали.

Качкіне чутливий до цих занепокоєнь. "Ця техніка не замінює більшість того, що роблять консерватори", -- сказав він. "Сподіваюся, вони погоджуються".

Консервація довго балансувала між збереженням вірності оригінальному мистецтву та тим, що насправді технічно можливо. З вісімнадцятого століття експерти сперечаються про те, скільки картини слід "виправляти" і чи повинні ці виправлення бути помітними.

Качкіне старався зберегти цей баланс. Маска, надрукована з близької відстані, не є абсолютно досконалою. Декілька пікселів помітні. Є незначні розбіжності. Проте, як він зазначає, це є частиною дискусії. Реставрація ніколи не повинна ставати ідентичною оригіналу.

"Я прагнув, щоб це стало інструментом," -- відзначив він, а не просто спрощенням чи заміною людського досвіду.

Кутцке, дослідник у сфері консервації з Норвегії, висловлює обережну згоду. "На даний момент немає значних побоювань щодо безпеки цих картин", — зазначив він у своєму коментарі для журналу Nature. "Однак важливо накопичити більше досвіду протягом тривалого часу, працюючи з різними видами творів мистецтва."

Тепер маска розташована над унікальним полотном в оселі Качкіне. Лице дитини виглядає умиротвореним, гармонійно вписуючись у загальну композицію. Проте наслідки цього вчинку поширюються далеко за межі долі однієї дитини.

Музеї в різних куточках планети стикаються з проблемами, пов'язаними з величезними колекціями та зростаючими фінансовими витратами. Цілі склади залишаються без використання, переповнені пошкодженими творами мистецтва, які вважаються занадто витратними для реставрації і недостатньо важливими для експонування.

Робота Качкіне пропонує переконливу альтернативу. Якщо надрукована оборотна маска може повернути ці забуті твори до життя без шкоди для них, без їх зміни, то, можливо, ми знайшли спосіб розкопати прихований скарб культурної спадщини.

Методологія та отримані результати були ретельно викладені у виданні Nature.