Від Альмодовара до Вуді Алена: три комедійні фільми на вихідні, що відображають перепитії кохання (відео)

Сміх, просякнутий легким відтінком ностальгії.

У Києві вперше цього сезону випав сніг, і мешканці столиці з радістю можуть насолоджуватися зимовими розвагами, ліплячи снігові кульки та повертаючись до безтурботності дитинства. Крім того, у неділю перебої з електрикою не такі відчутні, як у будні, тож є можливість влаштувати собі кіновечір.

"Телеграф" зібрав для вас три традиційні фільми від режисерів Пола Томаса Андерсона, Педро Альмодовара та Вуді Аллена -- вони вміють перетворювати нервові зриви, історії про перше незграбне кохання та фобії нью-йоркських невротиків на комедії з легким присмаком ностальгійного суму.

Актрисі з середнім рівнем популярності стає відомо про свою вагітність – і, що цікаво, це трапляється саме в той день, коли її покинув коханий, який також є актором, але з успішними ролями мачо. Відчайдушна іспанська красуня, у виконанні талановитої Кармен Маура, вирішує помститися та на добу занурюється в хаос трагікомічного водевілю.

Внаслідок цілком неймовірних переплетень подій, на межі нервового зламу опиняються не лише героїні цього фільму, чиї імена зазначені в заголовку, але й усі оточуючі. Серед них — дорослий син втікача, якого зіграв Антоніо Бандерас у своїй першій помітній ролі, його ексцентрична дружина, а також двоє детективів-поліцейських та інші персонажі.

Фільм став першим міжнародним тріумфом для режисера, драматурга та співака, що входить до пародійного поп-гурту, Педро Альмодовара. Його неперевершена свіжість, насичені кольори та емоційність можна пояснити політичною атмосферою часу: період постфранкістської "відлиги" зламав бар'єри цензури, що заважали багатьом оригінальним талантам реалізувати свої ідеї під час диктатури. Творчість Альмодовара, яка вирізняється екстравагантністю, демонструє вражаючу та точно продуману драматургію, що акцентує увагу на яскравих жіночих образах. Кожен кадр фільму має унікальний дизайн, який сяє, як обкладинка модного журналу. Альмодовар вміло поєднує класичну кіномову з емоційністю "телемила" та яскравим кітчем реклами.

Нарешті, "Жінки на межі нервового зриву" - найсмішніший фільм режисера, який надалі тяжів до мелодрами та драмеді.

Йому 40 років, він родом з Нью-Йорка і заробляє на вишукані ресторани та сеанси психоаналізу завдяки стендап-комедії. Егоцентричний невротик з безліччю комплексів, здається, вперше усвідомив, що життя вислизає з рук, як пісок.

Вона - молода жінка, яка нещодавно оселилася в великому місті. Відкрита, енергійна і трохи ексцентрична, вона також має консервативні погляди. Нещодавно виявлений талант до співу надає їй особливу харизму, створюючи навколо неї неповторну атмосферу світла.

Вони настільки різні, що ніяк не могли ужитися, але кожен запам'ятає ці кілька місяців, проведених разом, на все життя.

Один із найвідоміших і найулюбленіших фільмів Вуді Аллена продовжує вражати, надихати та веселити глядачів. У ньому сплелися сповідальна манера викладу з іронічними зауваженнями, а відверті жарти про стосунки, юдаїзм і психоаналіз гармонійно переплітаються із зворушливою близькістю. З часом ностальгійний відтінок стає все більш помітним. Критики закидали "Енні Холл" недоладність сюжету, який розпадається на окремі епізоди. Проте саме ця "репортажна" структура створює необхідну іронічну дистанцію в історії кохання, де персонажі більше говорять про свої почуття, ніж насправді їх відчувають.

Історія романтичних почуттів, що виникає між 15-річним хлопцем, який здобув популярність у дитячих телевізійних програмах, і жінкою, котра на десять років старша за нього, розгортається на фоні ностальгійного настрою Каліфорнії 70-х років.

Молодик, який швидко став дорослим завдяки своєму досвіду в світі шоу-бізнесу (його персонаж виконав син знаменитого Філіпа Сеймура Хоффмана - одного з найобдарованіших акторів свого часу), залишається емоційно незрілим юнаком. Персонаж рокерші Алани Хаїм, незважаючи на свої 25 років, продовжує шукати своє місце в житті, експериментуючи з різними професіями та захопленнями. Щоразу, коли вони знову сходяться або сваряться, вони навчаться одне в одного безцінним урокам про дружбу, підтримку та вміння відкрити свої почуття.

Один із найпомітніших "авторських" режисерів Америки Пол Томас Андерсон зробив із цього "романа дорослішання" настільки світле, романтичне та наївне кіно, що спочатку здавалося, він переніс на екран історію своїх батьків. (Насправді, прототипом героя юного Хофмана став продюсер Гері Гоцман, хоча батьки режисера теж працювали у шоу-бізнесі та відрізнялися статечною різницею у віці.) Напевно секрет молодої енергії фільму в тому, що Андерсон знімає цю історію крізь призму дитячих спогадів. У світі "Лакричної піци" і трава зеленіша, і емоції яскравіші, і люди цікавіші. Та й сам фільм, позбавлений традиційних драматургічних конфліктів, схожий на сон про інше, по-справжньому щасливе життя.

Дуже шкода, що багато глядачів не побачили цього за "сексистськими" вдачами шоу-бізнесу сімдесятих і ще довго обурювалися "педофільським підтекстом" історії. Втім, один із найкращих фільмів 2021 року.