Від Макса Ернста до Доротеї Таннінг: Сюрреалісти в еміграції.

Виставка в Новій національній галереї в Берліні розповідає про художників, які масово втекли з Європи в минулому столітті.

У берлінській Новій національній галереї відбувається виставка "Від Макса Ернста до Доротеї Таннінг. Мережі сюрреалізму". Експозиція являє собою збірку новознайдених шедеврів сюрреалізму, а також розповідає історію їхніх авторів, розквіт творчості яких припав на найскладніші для Європи часи: злам режимів та ідеологій, дві світові війни.

DW досліджує життя сюрреалістичних художників, які об'єднані не лише захопленням естетикою підсвідомого, але й спільним досвідом вигнання та втрат.

Найбільш відомий німецький сюрреаліст Макс Ернст (Max Ernst) з'явився на світ у 1891 році в містечку Брюль, розташованому між Бонном і Кельном. У 1914 році молодий чоловік був призваний до армії. Війна залишила в його душі глибокий слід, перетворившись на важку травму. Спостерігаючи за безглуздістю масових жертв, він втратив довіру до держави, політики та культури, які виправдовують і підтримують війну. Як відповідь на цю нестерпну жорстокість, Макс Ернст знайшов своє покликання в абсурдистському мистецтві, яке не має смислів та чітких наративів. Разом з художниками Йоганнесом Барґельдом (Johannes Baargeld) та Гансом Арпом (Hans Arp) він став частиною дадаїстського руху, що виник три роки раніше в Цюріху, об’єднавши митців і письменників, які були розчаровані війною і відкидали традиційні моральні та художні стандарти.

У 1920-х роках Ернст залишив свою батьківщину, яка була практично знищена війною. У Франції він встановив тісні зв'язки з Андре Бретоном та Жоржем Браком, а також співпрацював із Сальвадором Далі та Луїсом Бунюелем над створенням фільму "Андалузький пес".

В експозиції представлена його робота "Голова домашнього ангела" (1937) - реакція на жахи Громадянської війни в Іспанії, передчуття руйнувань всієї Європи.

У 1939 році, з початком Другої світової війни, Ернст був заарештований у Франції як підданий країни-ворога. З табору для інтернованих, влаштованого в Ле Мілі в будівлі цегельного заводу, вже відомий художник зміг звільнитися тільки завдяки допомозі міністра внутрішніх справ Альбера Сарро.

Проте в травні наступного року Ернста знову заарештували та відправили в табір через донос місцевого жителя, який звинуватив його в передачі світлових сигналів ворогу. На горизонті вже наближалася армія нацистів, і тих, хто опинився під загрозою смерті в разі окупації, перевезли на південь Франції, в табір Сен-Нікола неподалік від Німа.

Після свого другого звільнення Ернст ухвалив рішення залишити Європу. Директор нью-йоркського Музею сучасного мистецтва Альфред Барр організував для художника документи на отримання притулку в США. Подорож через воєнну Європу виявилася для Ернста складною. На кордоні з Іспанією у нього виникли труднощі з документами, і лише завдяки його живопису митники, вражені його творчістю, дозволили йому перетнути кордон. Останнім притулком став Лісабон, де Ернст провів декілька тижнів, скучаючи в очікуванні на свій літак.

14 липня 1941 року Макс Ернст прибув до Сполучених Штатів і знову потрапив під затримання в аеропорту як підданий Німеччини. Пеггі Гуггенхайм, яка вже тоді планувала створення свого знаменитого музею сучасного мистецтва, стала його захисницею. У Нью-Йорку Ернст зустрівся з Андре Бретоном та іншими митцями, які рятувалися від війни, зокрема Андре Массоном, Жаком Ліпшицем, Фернаном Леже, Пітом Мондріаном та багатьма іншими. Він подружився з Марком Шагалом і Марселем Дюшаном, який спочатку оселився у Ернста після його прибуття в Нью-Йорк.

У 1943 році один із найвідоміших німецьких сюрреалістів створив у Сполучених Штатах картину під назвою "Картини для юнацтва" (1943), яка стала символом нового старту в умовах вигнання.

Також зверніть увагу: Тепер у Мюнстері можна одночасно насолодитися роботами Кірхнера та Пікассо на виставці.

Англійська художниця і письменниця Леонора Керрінґтон (1917-2011) народилася в родині промисловця в Ланкаширі. З юності вона прагнула до світу мистецтва, всупереч волі батьків, які готували її до життя у вищому суспільстві. Вона втекла з дому, щоб вчитися малювати в Лондоні, де познайомилася з Максом Ернстом, і 1938 року вони оселилися в старому будинку на півдні Франції, де створили власний художній всесвіт.

У 1940 році, коли Ернст опинився в таборі для інтернованих у Ле Мілі, Каррінгтон вирішила втекти до Іспанії. Після переживання нервового зриву та лікування в психіатричній лікарні, вона змогла залишити Європу, вступивши в шлюб з мексиканським дипломатом і письменником Ренато Ледуком. Через Лісабон вона емігрувала до Нью-Йорка, а вже в 1943 році оселилася в Мехіко, де утворила коло художників та інтелектуалів, які також знайшли притулок від війни.

Тут, у Мексиці, вона написала картину "Біжіть, дами, в трояндовому саду чоловік" (1948). На полотні розгортається фантастична сцена втечі: фігури жінок спрямовуються крізь зарості саду троянд, де ховається невидимий чоловік. У хиткому, туманному просторі тіла і рослини зливаються, межі між світом сну і дійсністю зникають. Поєднання тривоги і внутрішньої свободи робить це полотно однією з ключових робіт емігрантського періоду художниці. Тут втеча перетворюється на одкровення: страх, звільнення і пробудження сплітаються в єдиний міф про жіночу свободу.

Керрінґтон назавжди залишилася в Мексиці, де поєднала європейський сюрреалізм з містикою та міфологією Латинської Америки.

Досліджуйте також: Квір-модернізм. Виставка в Дюссельдорфі пропонує новий погляд на історію цього періоду.

Андре Массон (1896-1987), який з'явився на світ у північній частині Франції, провів своє дитинство в Бельгії та здобував художню освіту в Академії образотворчих мистецтв у Брюсселі.

У 18 років, хлопець був призваний на фронт Першої світової війни. У квітні 1917 року, під час битви на Ені, він отримав серйозне поранення в груди. Це поранення виявилося настільки важким, що йому довелося провести два роки в лікарнях та психіатричних установах. Після цього досвіду його почали переслідувати безсоння та нічні жахи, але саме в цій межі між життям і смертю зародився його інтерес до вивчення хаосу і підсвідомого.

Після війни він оселився на Монпарнасі, де зблизився з Жоаном Міро, Антоненом Арто і Жоржем Батаєм. Увійшов до кола сюрреалістів Андре Бретона, але в 1929 році порвав з ним, обравши більш особистий, вільний шлях. Массон брав участь у першій сюрреалістичній виставці в галереї П'єр, створював декорації для балетних вистав та ілюстрував філософські тексти Батая.

Картина "Бійня" (1931-1932) художника Массона, яка нині експонується в Новій національній галереї, колись належала галеристу Полю Розенбергу. Цей єврейський колекціонер втік від нацистського переслідування до Нью-Йорка, вивізши частину своєї колекції, включаючи це полотно, і зберігши його від знищення. Массон зустрів свою роботу на новому континенті, після того як сам емігрував до США.

Інша картина під назвою "Мисливець" (1927) була вилучена з колекції єврейського банкіра Альфонса Кана в Парижі та переправлена на нацистський склад у Же-де-Пом. На зворотному боці полотна залишилася позначка KA1081 — інвентарний номер Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg, організації, що займалася конфіскацією так званого "дегенеративного мистецтва". Червоний хрест на картині свідчить про те, що її планували знищити. Як їй вдалося уникнути руйнування — залишиться загадкою. Після закінчення війни твір було повернуто спадкоємцям Кана.

Сам Массон у 1941 році разом із сім'єю був переправлений до США. На кордоні американські митники розірвали п'ять його малюнків, прийнявши їх за порнографію. В Америці художник став одним з перших сполучних ланок між сюрреалізмом і абстрактним експресіонізмом, справивши великий вплив на Джексона Поллока і Аршила Горкі.

Після свого повернення до Франції Массон не полишив театральну діяльність і книжкову графіку. Він створив розпис плафону в паризькому театрі "Одеон" та зіграв роль у фільмі Жана Гремійона "Андре Массон і чотири стихії" (1958). Його роботи знаходяться в колекціях Центру Помпіду та Музею Гуггенхайма.

Румунський художник і графік Віктор Браунер (1903-1966) народився в місті П'ятра-Нямц. З дитинства навчався малювати, а вже до двадцяти років став одним з активних учасників румунського авангарду. У 1932 році Браунер переїхав до Парижа, де приєднався до руху сюрреалістів Андре Бретона.

Його мистецтво поєднувало містику, езотерику і філософію підсвідомості. У 1932 році він створив свій автопортрет, де у нього було відсутнє ліве око. Через сім років після цього передбачення він втратив ліве око у випадковій бійці.

З початком Другої світової війни Браунер, як єврей і представник сюрреалізму, опинився в ситуації, що вимагала його втечі з окупованого Парижа. Він деякий час ховався разом із іншими митцями на віллі Ейр-Бель у Марселі, яка слугувала базою для організації, що допомагала інтелектуалам емігрувати. Однак, не зумівши отримати візу, він знайшов притулок у Верхніх Альпах, де провів роки війни в абсолютній ізоляції. Саме в цей період він створив картину "Ручна тварина" (1943) — одне з найбільш тривожних творів того часу, яке втілювало в собі страх, самотність і віру в міць уяви.

Після закінчення війни художник повернувся до Парижа. Його творчість поступово заповнювалася образами пам'яті, тваринами-провідниками та тотемами. У своїх приватних нотатках, які він передав Максу-Полю Фуше, Браунер зазначав: "Кожна моя картина виникає з найглибших глибин моїх переживань...".

У 1966 році Віктор Браунер виступив як представник Франції на Венеціанській бієнале, де весь зал павільйону був відведений для демонстрації його мистецтва.

Виставка в Берліні демонструє, як приватні наративи, еміграційні досвіди та втрати сформували нову географію мистецтва XX століття. Сюрреалізм, який виник як протест проти європейської раціональності, перетворився на напрям, що зміг витримати випробування катастрофами Європи і знайти нове життя в інших куточках світу.

Експозиція базується на багаторічному дослідженні походження робіт з колекції Улли та Хайнера Піцш. Це твори живопису та скульптури, які пройшли через конфіскації, втечу власників та реституції. Нова національна галерея чекає на відвідувачів до 1 березня 2026 року.