Як штучний інтелект трансформує мистецький світ: думки митців.

Заперечення щодо використання штучного інтелекту в художньому процесі

Багато художників критикують генератори зображень, такі як Midjourney і Stability AI. Їх турбує, що ці технології використовують чужі роботи для навчання без компенсації авторам, а також створюють одноманітні зображення, які не вирізняються оригінальністю. Однак чи можна використовувати ШІ у творчих цілях так, щоб це стало мистецтвом?

Художник з Окленда, Бретт Аморі, активно інтегрує штучний інтелект у свою творчість. Він використовує генератори зображень не для виготовлення стандартних картин, як це часто практикується в "швидкому мистецтві", а для створення багатогранних світів і проведення експериментів із збоєм алгоритмів.

Його творчий імпульс зародився під час роботи в Kinko's у 90-х, де він виготовляв колажі, експериментуючи з відходами та рослинами на ксероксі. Нині ж він генерує зображення, використовуючи ChatGPT, і створює візуальні цикли, в яких застосовуються вигадані мови.

Згідно з думкою мистецтвознавця Бена Девіса, сьогодні важко визначити моральні принципи, які регулюють використання штучного інтелекту в мистецтві. Художники, які вдаються до технологій ШІ, можуть стикнутися з критикою. Проте, на думку Девіса, штучний інтелект вже впевнено закріпився в сфері сучасного мистецтва, і його не можна буде просто так "повернути назад у коробку".

Починаючи з 2022 року, численні художники почали досліджувати можливості штучного інтелекту. Наприклад, Стеф Мей Свенсон створила образ, який швидко здобув популярність у мережі — жінку на ім'я Лоаб, що стала антиподом Мерліна Брандо.

Лорі Сіммонс використовувала ШІ для створення ідеалізованих образів жінок, що призвело до створення унікальної мистецької роботи, яка об'єднала цифрове редагування і традиційні методи.

Схожі практики можна пов'язати з глітч-артом, де митці експлуатують технологічні збої для створення оригінальних творів мистецтва. Ще у 60-70-х роках такі художники, як Нам Джун Пайк і Джуд Ялкут, застосовували спотворення відеосигналів та електронні технології для виготовлення арт-об'єктів. У 90-ті роки з'явилися такі колективи, як JODI, які використовували помилки ASCII-дисплеїв для формування візуальних зображень.

Аморі застосовує ChatGPT для розробки нових штучних мов та фантастичних світів. Він спочатку створює зображення, а потім звертається до штучного інтелекту, щоб той описав їх у вигаданій мові. Ця гра зі словами та образами дозволяє йому створювати оригінальні твори, які він додатково вдосконалює вручну, використовуючи традиційні художні техніки, такі як венеціанська глазур.

Девіс проводить аналогію між працею із штучним інтелектом і розробкою віртуального співрозмовника або "ШІ-друга". Суть цієї концепції полягає в тому, щоб взаємодіючи з АІ, сформувати образ, що відповідатиме індивідуальним вподобанням митця. Це відкриває можливості для отримання незвичайних та оригінальних результатів, які можуть слугувати натхненням для художніх творів.

Проте Девіс підкреслює, що застосування штучного інтелекту в мистецтві може призвести до зниження вартості самого зображення. Через здатність ШІ відтворювати будь-який художній стиль, глядачі стикаються з величезною кількістю контенту, що в свою чергу зменшує їхнє сприйняття навіть найвищих за якістю творів.

Багато художників протестують проти використання їхніх робіт для навчання ШІ без дозволу. Вони подали численні позови проти компаній, які створюють генеративні ШІ, звинувачуючи їх у порушенні авторських прав. Деякі художники використовують інструменти, такі як Nightshade і Glaze, щоб зробити свої роботи непридатними для навчання ШІ.

На сьогоднішній день немає чітких вказівок щодо того, як трактувати авторські права на твори, створені за допомогою штучного інтелекту. Якщо зображення повністю генерується машиною без будь-якої людської участі, воно не підпадає під визначення авторського твору. Проте, якщо художник адаптує або модифікує роботу, створену ШІ, це може підпадати під захист авторського права.

Девіс вважає, що митці, які інтегрують штучний інтелект у свою практику, відкривають нові горизонти у творчості. Традиційний акцент на стилі, що раніше був критично важливим для унікальності мистецтва, може втратити свою значимість, оскільки ШІ здатний імітувати та відтворювати різноманітні художні техніки. У майбутньому художники будуть оцінюватися не лише за своїм стилем, а й за тим, як вони створюють унікальні творчі світи та взаємодіють зі своєю аудиторією.