"Зберегти мрію незважаючи на труднощі": у Києві розпочала роботу виставка Темо Свірелі "Adamianebi / Люди".

Його мистецька діяльність була глибоко зумовлена переживаннями, пов'язаними з досвідом біженця під час грузинсько-російського конфлікту.

В Національному музеї "Київська картинна галерея" розпочала роботу виставка "Adamianebi / Люди / People" грузинсько-українського художника Темо Свірелі. Митець понад двадцять років жив і працював у Києві, а його творчий шлях був нерозривно пов'язаний із досвідом біженця грузинсько-російської війни. На відкритті заходу побував фотокореспондент ZN.UA Василь Артюшенко.

За словами представників музею, ключовими темами в його творчості стали втрата рідного дому, вимушене переселення та життя на межі різних культур. Ці мотиви зазнали глибокої трансформації, перетворюючи образи людей на глибокі роздуми про індивідуальність, яка зберігає своє внутрішнє світло незважаючи на складні обставини.

Експозиція об'єднує п'ятнадцять робіт різних періодів життя художника. Відвідувачі можуть побачити як твори, написані у дев'яностих роках після війни у Грузії, так і серію "Люди", створену в останній рік життя Свірелі на початку російської агресії проти України у 2014 році. Цей цикл став художнім підсумком митця, у якому він осмислював плинність часу та здатність людини не зраджувати власним мріям навіть під час історичних катастроф.

Художній стиль Темо Свірелі знаходиться на межі абстракції та фігуративного мистецтва, інтегруючи в собі компоненти живопису, графіки, колажу та фотоінсталяцій. Його образи — це артисти, воїни, діти й міфічні істоти, які виникають із глибин підсвідомості, казок та легенд.

У рамках виставкового проєкту відбулася знакова подія — передача однієї з художніх робіт до фондів Національного музею "Київська картинна галерея". Цей твір став першим експонатом у музейній колекції, що відображає творчість Свірелі.

Сам автор неодноразово підкреслював, що його персонажі більше наділені мудрістю, аніж таємницями. Використовуючи символіку годинників і покинутих ляльок, він ілюструє процес дорослішання та відхід від минулого. Основною метою художника було зобразити людину, яка, проходячи через трансформації світу, зберігає свою людяність і вірить у мрію.