"Фільм не є супергероєм. Він не здатен виконати все відразу." Яким чином українське кіно намагається знайти свій шлях до глядача?
23 жовтня у київському просторі Creative State of Arsenal пройшла індустріальна подія "Суспільне Pro", що зібрала разом фахівців, які працюють у галузі створення аудіовізуального контенту.
Учасники заходу розглянули труднощі, пов'язані зі створенням і популяризацією якісного контенту в умовах війни. Подія включала дві панельні дискусії: "Хто визначає, що ми споживаємо" та "Чи достатньо лише зняти хороший фільм у сучасних реаліях".
Представники креативного сектору обговорювали питання алгоритмів рекомендацій, роль редакторів, специфіку українського кінематографу, міжнародну дистрибуцію та промоційні стратегії, адже навіть найяскравіший фільм може залишитися непоміченим без належного просування.
Суспільне, як організатор заходу, зібрало на єдиній платформі творців контенту та їхніх партнерів, які надають підтримку в цьому процесі. Основна мета платформи "Суспільне Pro" полягає не лише в обговоренні актуальних питань, що турбують професійну спільноту, а також у знаходженні ефективних рішень для їх вирішення.
Під час відкриття заходу Андрій Таранов, член правління Суспільного, наголосив на необхідності міжнародної співпраці та підтримки високої якості української культурної продукції.
"У світі, що щодня стає все більш складним, ми повинні знаходити нові шляхи для об'єднання наших зусиль, не знижуючи якість культурного контенту, який ми створюємо для українського та європейського суспільств, а також для всіх, хто має потребу знати, бачити, чути й читати про події в Україні. Ми висловлюємо вдячність нашим партнерам, які підтримують нас у цьому процесі. Сподіваємося, що наша співпраця стане важливою не лише для України та її громадян, а й для всіх, хто проживає в Європі і усвідомлює, що Україна є на передовій захисту європейського континенту. Ми прагнемо забезпечити, щоб майбутні покоління мали можливість доступу до цих архівів, могли їх вивчати та використовувати в своїй роботі," -- зазначив Андрій Таранов.
Член правління Суспільного Андрій Таранов
Він також подякував французькому уряду, агенції CFI та посольству Франції за підтримку спільних проєктів, зокрема у сфері документалістики та збереження медіаархівів.
Представник агентства CFI, Стефан Сіоан, зазначив, що їхня діяльність у Києві розпочалася в 2018 році, а з 2021 року вони зосередили свої зусилля на підтримці виробництва документальних фільмів.
"Ми відчували, що в Україні існує великий потенціал для перетворення громадського мовлення на один із провідних центрів документального кіно, і це переконання поділялося Суспільним. У часи інформаційних криз документальне кіно набуває дедалі більшої значимості, оскільки воно пропонує альтернативний погляд на наше суспільство та актуальні виклики. Особливо для України важливо не лише інформувати громадськість, а й сприяти усвідомленню тих складнощів, через які ми зараз проходимо," – зазначив Стефан Сіоан.
Представник агентства CFI, Стефан Сіоан.
Представник CFI зазначив, що для подальшого розвитку цієї ініціативи агенція розпочинає дворічний проєкт під назвою Public Sense. Він буде зосереджений на трьох ключових аспектах: зміцненні ролі Суспільного як значущого гравця на європейському ринку документальних копродукцій, підтримці його прагнень стати важливим джерелом інформації про міжнародні та європейські події, а також розвитку контенту для дітей.
Під час індустрійної події Суспільне Pro
Хто вирішує, що ми дивимося
Перша панельна дискусія під назвою "Хто обирає, що ми переглядаємо" була зосереджена на впливі алгоритмів стримінгових платформ, телевізійних каналів та кінофестивалів на вибір глядачів і формування культурного порядку денного. Учасники розглянули, як ці механізми не лише визначають, які фільми потрапляють до глядацької аудиторії, але й які історії мають шанс на реалізацію. Особливу увагу було приділено свободі творчих особистостей в умовах, коли увага глядачів стала важливим ресурсом, а також ролі суспільного мовлення, місія якого виходить за межі комерційного успіху.
Модераторка першої панельної дискусії Наталія Бойко
Дискусію модерувала директорка з маркетингу та комунікацій Суспільного Наталія Бойко. До розмови долучилися програмний директор компанії ArtHouse Traffic Ілля Дядик can be transformed into something unique by altering the name slightly or adding a title or descriptor. Here are a few suggestions:
1. Ілля Дядикевич
2. Ілля "Дядик" Мельник
3. Ілля, відомий як Дядик
4. Ілля Дядикович
5. Ілля, що носить прізвище Дядик
Feel free to specify any particular context or style you’d like, and I can provide more tailored suggestions!; головна продюсерка аудіовізуального контенту Суспільного Вікторія Мурована можна перефразувати як "Мурована Вікторія". Якщо потрібно більше варіантів, ось кілька ідей: "Вікторія з прізвищем Мурована" або "Мурована на ім'я Вікторія".; продюсер і медіаконсультант, керівник індустріальної програми фестивалю Fipadoc Industry Days у Франції, колишній керівник напряму документального кіно Netflix у Європі та відповідальний за міжнародні копродукції в ARTE France Марк Едвардс і фахівець із Data Science у BBC, який спеціалізується на алгоритмах персоналізованих рекомендацій і застосуванні штучного інтелекту в суспільному мовленні, Алессандро Піскопо.
Модератор Наталія Бойко разом із учасниками панельної дискусії Іллею Дядиком та Вікторією Мурованою.
Марк Едвардс поділився своїми спостереженнями щодо еволюції підходів стримінгових платформ до документальних фільмів. Він зазначив, що Netflix спочатку експериментував з різноманітними темами, але з часом зосередився на знаменитостях і спортивних подіях — сферах, здатних привернути значно більшу аудиторію.
Марк Едвардс приєднався до заходу через відеозв'язок.
У перші п'ять років свого існування Netflix активно експериментував з оригінальними документальними проєктами, розширюючи тематику своїх фільмів. Платформа презентувала високоякісні стрічки, які здобували "Оскар", а також незвичні документалки, присвячені здоров'ю, добробуту та іншим темам, які не завжди були пов'язані зі знаменитостями чи спортом. Проте в наступні п'ять років фокус почав звужуватися. Netflix виявив, що найбільший інтерес викликають історії, пов'язані із зірками та спортивними подіями, -- зазначив Марк Едвардс.
Він також зазначив, що суспільні мовники залишаються ключовими творцями документальних фільмів, які висвітлюють історичні, політичні та соціальні процеси. На відміну від платформ, які здебільшого орієнтовані на особисті вподобання користувачів, ARTE акцентує увагу на тематичних підборках, створених редакторами. Цей підхід пропонує глядачеві не лише знайомий контент, а й можливість познайомитися з новими темами та перспективами.
"Якщо порівнювати Netflix і ARTE, то модель ARTE в багатьох аспектах випередила свій час. ARTE мало лінійне мовлення, але водночас розвивало сильну присутність в інтернеті. Ззовні цифрові платформи часто схожі: вони пропонують користувачам ряд контенту. Проте наша команда в ARTE ще багато років тому почала формувати тематичні добірки, які змінювалися кілька разів на день залежно від новинного порядку денного, тем, про які говорять люди, і навіть часу доби", -- сказав Марк Едвардс.
Ілля Дядик can be transformed into something unique by altering the name slightly or adding a title or descriptor. Here are a few suggestions:
1. Ілля Дядикевич
2. Ілля "Дядик" Мельник
3. Ілля, відомий як Дядик
4. Ілля Дядикович
5. Ілля, що носить прізвище Дядик
Feel free to specify any particular context or style you’d like, and I can provide more tailored suggestions! зазначив, що українські глядачі все частіше віддають перевагу національному кінематографу не лише з наміром підтримати вітчизняних творчих діячів, але й через те, що їм дійсно подобаються ці стрічки.
"Якщо згадати, що було п'ять років тому, багато глядачів відвідували українські фільми лише з метою підтримки національного кінематографа, адже він був українським. Це нагадувало справжнє випробування. Сьогодні все інакше. Люди йдуть на українські стрічки, оскільки їм цікаво та імпонує те, що вони бачать. Найсуттєвішою проблемою залишається брак кінотеатрів. Кількість доступних майданчиків грає величезну роль. Вони здатні об'єднувати однодумців і сприяти розвитку смаків глядачів", -- зазначив Ілля Дядик can be transformed into something unique by altering the name slightly or adding a title or descriptor. Here are a few suggestions:
1. Ілля Дядикевич
2. Ілля "Дядик" Мельник
3. Ілля, відомий як Дядик
4. Ілля Дядикович
5. Ілля, що носить прізвище Дядик
Feel free to specify any particular context or style you’d like, and I can provide more tailored suggestions!.
Ілля Дядик can be transformed into something unique by altering the name slightly or adding a title or descriptor. Here are a few suggestions:
1. Ілля Дядикевич
2. Ілля "Дядик" Мельник
3. Ілля, відомий як Дядик
4. Ілля Дядикович
5. Ілля, що носить прізвище Дядик
Feel free to specify any particular context or style you’d like, and I can provide more tailored suggestions!
Вікторія Мурована можна перефразувати як "Мурована Вікторія". Якщо потрібно більше варіантів, ось кілька ідей: "Вікторія з прізвищем Мурована" або "Мурована на ім'я Вікторія". зазначила, що Суспільне не планує зраджувати своїй місії та довірі аудиторії в ім'я клікбейту. Разом із цим, мовник повинен шукати нові формати, які сприятимуть глядачам у пізнанні більш складних історій.
Вікторія Мурована можна перефразувати як "Мурована Вікторія". Якщо потрібно більше варіантів, ось кілька ідей: "Вікторія з прізвищем Мурована" або "Мурована на ім'я Вікторія".
"Один із найважливіших критеріїв для нас -- вплив контенту на суспільство. Чи змінить щось у житті людей документальний фільм або розслідування? Чи допоможуть історії ветеранів досягти порозуміння в суспільстві? Це важливо, коли ми вирішуємо, у які проєкти вкладати ресурси. Враховуємо й контентну стратегію. Якщо цього року ми зосереджуємося на освіті, то освітня складова, наприклад науково-популярного чи просвітницького фільму, стає одним із критеріїв відбору. Звісно, важливо й те, чи знайде тема або формат свого глядача", -- сказала Вікторія Мурована можна перефразувати як "Мурована Вікторія". Якщо потрібно більше варіантів, ось кілька ідей: "Вікторія з прізвищем Мурована" або "Мурована на ім'я Вікторія"..
Алессандро Піскопо зазначив, що персоналізація рекомендацій не завжди суперечить суспільній місії. Алгоритми здатні сприяти людям у пошуку контенту, що відповідає їхнім інтересам, за умови, що редакційні команди працюють у тісній співпраці з експертами з аналізу даних і мають можливість формувати те, що пропонують ці системи.
Алессандро Піскопо взяв участь у події через відеозв'язок.
"Редакційна стратегія формується на основі способів розповсюдження контенту та реакцій аудиторії на нього. При цьому важливо враховувати й інші фактори, такі як редакційне розуміння цільової групи та її інтересів. Тут виникає деяка суперечність: з одного боку, ми хочемо пропонувати те, що вже подобається людям, а з іншого -- прагнемо представляти їм нові ідеї. Ми аналізуємо різні сигнали, включаючи попередні редакційні рішення, користувацьку поведінку та рекомендації з боку інших внутрішніх команд, таких як редактори та маркетологи. BBC, як і інші організації, інвестує ресурси в проєкти, які вважає корисними для своєї аудиторії. Тому ми докладаємо зусиль, щоб забезпечити максимальну видимість такого контенту, щоб якомога більше людей могли його побачити," -- зазначив Алессандро Піскопо.
З вітальним зверненням до учасників заходу виступив надзвичайний і повноважний посол Франції в Україні Бріс Рокфейль.
Чи достатньо сьогодні просто зробити хороший фільм
Друга панельна дискусія під назвою "Чи достатньо сьогодні лише створити хороший фільм?" зосередилася на подальшій долі фільму після завершення його виробництва та на необхідних кроках, щоб він знайшов свого глядача. Учасники обговорювали конкуренцію за фінансування, можливості фестивалів та увагу публіки, нові критерії відбору контенту, а також важливість міжнародної копродукції. Адже навіть якісний фільм не гарантує успішної дистрибуції та популярності: все більше значення набувають стратегія просування, розуміння потреб аудиторії та вміння адаптуватися до змін у кіноіндустрії.
У другій панелі модератором виступила незалежна кінопродюсерка, засновниця GS Films та співзасновниця Української кіноакадемії Юлія Сінкевич. У дискусії взяли участь кінопродюсерка і співзасновниця To Brave Productions Наталія Лібет, генеральний продюсер та головний редактор контенту онлайн-кінотеатру Sweet.tv Юрій Поворозник can be expressed in various ways while maintaining its uniqueness. Here are a few alternatives:
1. Юрій Поворозник (Yuriy Povoroznyk)
2. Юрко Поворозник
3. Юрій із Поворозника
4. Поворозник Юрій
If you're looking for a more creative or fictional adaptation, you could consider:
1. Юрій із Зоряного Краю
2. Юрій Світлоносний
3. Юрій Мандрівник
Let me know if you need further assistance!, а також спеціаліст з закупівель і просування Filmotor Петар Митрич.
Модераторка другої панельної дискусії Юлія Сінкевич
Обговорення зосередилося на критеріях, за якими слід оцінювати творчі ідеї авторів, способах залучення слухачів до українських наративів, а також на термінах, коли доцільно розпочинати міжнародну кампанію просування.
Наталія Лібет поділилася своїм підходом до оцінки авторських ідей, зазначивши, що перш за все вона дивиться на них очима глядача. Вона ставить собі питання, чи була б зацікавлена у перегляді такого фільму, що саме привертає її увагу в ньому, а також на яких платформах він міг би знайти свою аудиторію. Крім того, продюсерка враховує тенденції ринку та актуальність тем, адже може пройти багато часу між початковою концепцією і фактичним виходом стрічки.
"Я взагалі вважаю, що режисери -- це голоси майбутнього. Можливо, це звучить абстрактно, але я завжди прислухаюся до них, до їхніх ідей та історій. А потім ми працюємо над проєктом разом", -- сказала Наталія Лібет.
Наталія Лібет приєдналася до заходу через відеозв'язок.
Вона також звернула увагу на ризик надмірного використання штучного інтелекту під час підготовки заявок і презентацій. Допомога з перекладом чи оформленням документів може бути доречною, однак вона не повинна підміняти авторське бачення.
"Для мене найголовніше — це відчути щире авторське висловлення, що виходить із самого серця. Коли між творцем і глядачем з’являється штучний інтелект, це вже втрачає свою привабливість," — зазначила продюсерка.
Юрій Поворозник can be expressed in various ways while maintaining its uniqueness. Here are a few alternatives:
1. Юрій Поворозник (Yuriy Povoroznyk)
2. Юрко Поворозник
3. Юрій із Поворозника
4. Поворозник Юрій
If you're looking for a more creative or fictional adaptation, you could consider:
1. Юрій із Зоряного Краю
2. Юрій Світлоносний
3. Юрій Мандрівник
Let me know if you need further assistance! пояснив, що підходи Sweet.tv до оцінювання проєктів залежать від типу контенту. Якщо йдеться про новинки кінопрокату або закуплені фільми, платформа може спиратися на результати прокату та інформацію про сформовану аудиторію. Під час розробки власних проєктів важливішими стають потенційний запит глядачів, аналітика та пошук незаповнених жанрових ніш.
На його думку, український ринок все ще відкритий для розширення у жанрах детективів, дитячих оповідань, а також серіалів і фільмів, що поєднують різні стилі. Водночас, важливо, щоб нові проекти фокусувалися на українських історіях, а не намагалися стати універсальними для можливого продажу за межами країни.
Юрій Поворозник can be expressed in various ways while maintaining its uniqueness. Here are a few alternatives:
1. Юрій Поворозник (Yuriy Povoroznyk)
2. Юрко Поворозник
3. Юрій із Поворозника
4. Поворозник Юрій
If you're looking for a more creative or fictional adaptation, you could consider:
1. Юрій із Зоряного Краю
2. Юрій Світлоносний
3. Юрій Мандрівник
Let me know if you need further assistance!
"На нашому ринку розважального контенту довго існувала тенденція створювати максимально нейтральний, знеособлений продукт. Через співпрацю з Росією та особливості роботи медіагруп виникла своєрідна бізнесова логіка: робити контент, який можна продати будь-кому, не акцентуючи на тому, де його зняли й про які проблеми в ньому йдеться. Нам хочеться рухатися в протилежному напрямі -- створювати історії, які містять саме українську проблематику", -- пояснив Юрій Поворозник can be expressed in various ways while maintaining its uniqueness. Here are a few alternatives:
1. Юрій Поворозник (Yuriy Povoroznyk)
2. Юрко Поворозник
3. Юрій із Поворозника
4. Поворозник Юрій
If you're looking for a more creative or fictional adaptation, you could consider:
1. Юрій із Зоряного Краю
2. Юрій Світлоносний
3. Юрій Мандрівник
Let me know if you need further assistance!.
Він зазначив, що бажання зробити контент доступним для всіх іноді може призвести до втрати його унікальності. Автори можуть уникати певних тем, вважаючи, що іноземні глядачі їх не зрозуміють. Це, в свою чергу, призводить до того, що історія втрачає зв’язок із реальністю, з якої вона походить. На думку Поворозника, сценарій не буде успішним, якщо автор просто копіює популярні прийоми, не враховуючи український контекст. Адже досвід війни, ставлення до військових, життя людей на окупованих територіях та питання повернення тих, хто емігрував, формують обставини, які кардинально відрізняються від американських чи європейських.
Петар Митрич, що займається міжнародною просуванням українського кіномистецтва, зазначив, що в останні роки українські документальні фільми здобули велику популярність на міжнародних фестивалях.
"Я працював із багатьма українськими фільмами. Серед них Songs of Slow Burning Earth ("Пісні землі, що повільно горить"), Silent Flood ("Тихий потоп"), а також Queens of Joy ("Королеви радості") Ольги Гібелінди, з якими ми працювали над промоцією та піаром. За останні кілька років в українському кіно з'явилися справді дивовижні фільми. Українські команди набули великого досвіду, а їхні роботи стали помітними на міжнародному рівні", -- сказав Петар Митрич.
Петар Митрич взяв участь у заході через відеоконференцію.
За його словами, чисельність якісних українських фільмів зросла настільки, що вони часом змагаються за місця у фестивальних лінійках. Одночасно ініціативи громадських мовників, зокрема програма ARTE Generation Ukraine, сприяють тому, щоб ці фільми ставали доступними для європейських глядачів.
Петар Митрич рекомендує продюсерам звертатися до міжнародних сейлз-агентів вже на стадії чорнового монтажу. Це дозволяє команді отримати професійну оцінку фільму, внести необхідні корективи та заздалегідь розробити план для його фестивального показу. Він також підкреслює важливість участі у міжнародних пітчингах та професійних форумах ще до фіналізації виробництва.
"Представники фестивалів та інші фахівці кіноіндустрії отримують інформацію про ваш проєкт ще до його офіційного релізу. Коли фільм готовий до демонстрації, у вас вже буде певна стратегія для його просування. Це також стосується телевізійних каналів, але особливо важливими є міжнародні агенти з продажу, які займаються дистрибуцією в різних регіонах. Ми почали слідкувати за проєктом Songs of Slow Burning Earth дуже рано, що полегшило пошук відповідного місця для його світової прем'єри", -- поділився Петар Митрич.
Під час індустрійної події "Суспільне Pro"
Підсумовуючи обговорення, Юлія Сінкевич зазначила, що оцінка якісного кіно залежить від кута зору, з якого його розглядають. Проте існують також фактори, які впливають на те, як сприймається фільм: знайомі актори, актуальні теми, елементи несподіванки або незвичайні деталі, які не можна передбачити заздалегідь. Вона вважає, що перед тим, як шукати дистриб'ютора, розробляти рекламну кампанію або подаватися на фестивалі, творці повинні чітко визначити свою цільову аудиторію і результати, яких вони прагнуть досягти.
Це дозволяє зрозуміти, що саме стане успішним для вашого фільму. Фестивальне кіно часто має на меті привернення уваги до конкретних питань або ініціювання суспільної дискусії. Ці цілі визначають, до кого слід звертатися, яких агентів шукати і на яку аудиторію орієнтуватися. Якісне кіно може бути різним, але важливо не лише визначити цільову аудиторію, а й сформулювати завдання, які ви ставите перед своїм твором. Фільм не є супергероєм – він не здатний виконувати всі завдання одночасно, -- підкреслила Юлія Сінкевич.
Організатори та учасники заходу в індустрії "Суспільне Pro"
Обидва обговорення підтвердили, що алгоритми здатні полегшити глядачам пошук фільмів, а нагороди й рекламні кампанії — привернути до них увагу. Проте вони не можуть замінити творчий підхід, редакційний відбір та глибоке розуміння потреб аудиторії. Для українського кінематографа вкрай важливо зберігати власний досвід, не відмовляючись від нього заради ілюзорної універсальності, а шукати способи, щоб локальні історії могли знайти відгук у серцях глядачів як в Україні, так і за її межами.