Маруся Чурай: контроверсійна п'єса про любовні битви та культурні змагання.

Перший рекламний анонс вистави "Маруся Чурай" від Франківського драмтеатру я побачила в березні, трохи менше, ніж за місяць до запланованої прем'єри. Творча команда з відомих імен, позиціонована як "кращі з кращих"; вражаючі промофото з акторами в чорних костюмах на червоному фоні; відео, де Маруся Чурай палить цигарку на даху - все створювало ефект епатажної, масштабної, буквально легендарної постановки, на яку обов'язково треба потрапити всім. За інформацією команди Франківського драмтеатру, "Маруся Чурай" - найдорожча і одна з технічно найскладніших вистав в репертуарі. За її прем'єрою, на якій зібралося багато селебріті, слідують солд-аути з паралельними продажами мерчу й книг та благодійним проєктом, де за донат на збір для актора-військовослужбовця Богдана Романюка можна було отримати брендовану хустку зі строчками з роману. Вистава отримала численні схвальні відгуки від публічних осіб з коментарями "геніально" та "неперевершено".

Я спостерігала за цією виставою з відстані майже восьмисот кілометрів, що відділяють Дніпро від Івано-Франківська, і навіть не сподівалася, що зможу наблизитися до неї, поки не вщухне неймовірний інтерес. Проте мені все ж пощастило підійти ближче і розглянути деталі – я відвідала показ "Марусі Чурай" в рамках театрального шоу-кейсу на фестивалі "Віадук", організованого Франківським драмтеатром цього червня.

Рекламное сообщение

Історичний роман у віршах "Маруся Чурай", за який Ліна Костенко отримала Шевченківську премію, був опублікований 47 років тому, у 1979 році, після того як радянська цензура близько шести років забороняла його вихід. Сьогодні цей роман, що базується на легенді про українську піснярку, є невід'ємною частиною шкільної програми. Особисто я пам'ятаю, як на ЗНО з української літератури ставилося питання, яке вимагало зіставити цитати з описами персонажів. Режисер-постановник та автор інсценізації, народний артист України та генеральний директор театру Ростислав Держипільський відзначив, що цей текст супроводжує його з дитинства, і навіть сказав: "Для мене звернутися до цього твору - все одно що доторкнутися до Біблії".

Изображение: facebook/Франковский драматический театр

Перший показ "Марусі Чурай".

Проте вистава не є прямим відображенням роману. Творча команда театру підкреслює, що їхня інтерпретація зосереджена не стільки на темах зради та отруєння, скільки на війні та її впливі на людей, на втрату і вибір, які стоять перед ними. Адже, якщо поглянути на XVII століття, коли відбуваються події роману, і порівняти з нашим XXI століттям, коли вистава виходить на сцену, Україна перебуває у стані війни. Вона воює і одночасно співає. Саме тому театр обіцяє створити виставу про пісню, що виникає з болю, про голос, який стає відображенням народу, та про людей, які, навіть у найважчі часи, не втрачають своєї людяності.

Згідно з концепцією, коли глядачі входять до театральної зали, вони стають присяжними у справі обвинуваченої Марусі Чурай, яка звинувачується в навмисному отруєнні Гриця Бобренка. Проте, насправді, ці присяжні є пасивними спостерігачами, оскільки лише спостерігають за процесом, не маючи можливості вплинути на його хід. На авансцені стоїть лікарняне ліжко з медичними моніторами, на якому під апаратом ШВЛ лежить, як стверджується, отруєний Марусею, але все ще живий Гриць (виконаний актором Олегом Панасом). Спойлер: він проведе всю першу дію на авансцені, "оживши" лише у другому акті, коли події повернуться назад у часі. У свідомості мимоволі з'являється іронічна думка: "лише б не проспав свою сцену" - спробуйте півтори години провести без руху, не чхаючи та не кашляючи, але при цьому залишаючись у стані бадьорості. Ви зрозумієте, наскільки це складно для акторів.

Але не варто забувати, що ми не в лікарні, а у судовій залі: посеред кімнати, прямо між рядами в партері, встановлено прозорий куб, щось на зразок суміші в'язниці та слідчого ізолятора, куди помістили обвинувачену Марусю. Ця камера, здається, була спеціально підготовлена для візиту піснярки: крім звичайної лави, тут також стоїть синтезатор - адже їй не можна просто співати а капела. Коли піднімається завіса, глядачі бачать величні судові трибуни, де виступатимуть всі персонажі вистави. Сцену-суд та ізолятор в центрі з'єднує подіум, але герої можуть пересуватися не лише ним, а й через всі проходи в залі. Я зручно спостерігала за виставою з 14 ряду (якраз на проході), але тим, хто сидів ближче до сцени, доводилося постійно вертіти головами, щоб встигати слідкувати за подіями на різних рівнях локації.

Изображение: facebook/Франковский драматический театр

Перший показ "Марусі Чурай".

Однак для тих, хто страждає від втоми в шиї, вистава пропонує своєрідний релакс у вигляді величезного екрану, встановленого на верху. На ньому транслюється лайв-стрім судових свідчень, знятий операторами з кількох камер у реальному часі. Хоча часом зображення може зависати, а звук не завжди синхронізується з картинкою, цей підхід створює враження фіксації кримінального процесу та дозволяє краще розглянути акторів — особливо для тих, хто сидів за кубом і вже не міг більше тримати голову у постійній напрузі.

Пряму трансляцію іноді перериває студійне відео, створене Олесем Саніним — режисером, відомим своїми роботами, зокрема, такими як "Довбуш" та "Поводир". Це дозволяє інтегрувати в виставу елементи кінематографії: під час виконання пісень на екрані з'являються крупні плани виконавців, які набувають майже іконічного вигляду. Маруся, що плаче, нагадує Скорботну Богородицю (не забуваємо, що для режисера, який також з'являється на екрані в ролі козака, текст роману є майже священним). Також були зафіксовані символічні сцени (наприклад, з надкушеними гріховними червоними яблуками), які чітко демонструють поділ на добрих і злих персонажів. Зокрема, під час підготовки до весілля на екрані видно, як накривають стіл: Чураїха розставляє білі тарілки, тоді як Бобренчиха — чорні. Коли суд виносить вирок для Марусі, паралельно на відео акторка піддається обливанню смолою та обсипанню пір'ям.

Рекламное сообщение

Музичне оформлення вистави створив Святослав Вакарчук, а роботою з вокалом займалася Наталія Половинка. Пісні, які звучать у виставі, є українськими народними, але їх авторство часто пов'язують з легендарною Марусею Чурай. Кожну пісню було розподілено між персонажами так, щоб підкреслити їхні характерні риси або особливості ситуацій: Маруся з'являється на суді, виконуючи "Ой, не ходи Грицю"; разом із матір'ю (актрисою Наталією Половинкою) вона співає "Ой, у вишневому саду", а після оголошення вироку разом із суддею виконує "Віють вітри". Закоханий у Марусю козак Іван Іскра (актор Іван Бліндар) показує свої почуття через номер "Ой, чи то кінь стоїть", хоча, варто зазначити, що більшу частину часу він співає, залишаючись на місці.

Изображение: facebook/Франковский драматический театр

Перший показ "Марусі Чурай".

Вистава складається з двох частин, кожна з яких має свій унікальний характер. Перша дія є коротшою і зосереджена на судовому процесі над Марусею, яка в процесі не вимовляє жодного слова, а лише співає. Друга частина розгортає реверсивний сюжет історії кохання, що відбувається паралельно зі спробами врятувати Марисю від смертної кари. У цьому спектаклі судове розслідування веде не полковник Мартин Пушкар, як у романі, а жінка-суддя, яку зіграє акторка Надія Левченко. Це рішення, можливо, підкреслює зміни в суспільстві і нагадує глядачам, що жінки тепер можуть займати високі посади. Суддя з'являється в традиційному чоловічому діловому костюмі, але на незручних підборах, через що під час руху по сцені вона спотикається і втрачає одну з туфель.

У центрі сюжету роману знаходиться Маруся, яка потрапляє у важку ситуацію після смерті свого батька, козацького сотника Гордія Чурая. У виставі акторка Марія Стопник, яка виконує роль Марусі, з'являється в елегантній білий шубі, строгому костюмі та на підборах, як і решта жінок на сцені. Особливо вражаючою є сцена, де Маруся обіймає Гриця в прозорому кубі під час другого акту - вона викликає асоціації з подібною сценою з іншої вистави Держипільського, "Ромео і Джульєтта". І там, і тут акторка в білому, той же Олег Панас у ролі Ромео, куб-клітка, дим та ефектне освітлення створюють схожі візуальні образи. Чи це свідома відсилання режисера до теми нещасливого кохання, чи просто випадковість - важко сказати, але естетика дійсно має спільні риси. Костюми для спектаклю створювала Олена Андрійчук, і, окрім трьох персонажів, всі інші одягнуті в чорні сукні або костюми, стилізовані під козацький модерн. Колірна палітра вистави чітко передає задум: білий колір присутній лише у батька Чурая (актор Владислав Демидюк), який загинув мученицькою смертю, тим самим ставши безумовно позитивним героєм, та в самій Марусі. Білий колір символізує її чистоту та відносить її до "сторони добра". Гриць, навпаки, постає в суперечливому сірому - він воїн, але водночас і зрадник, перебуваючи у стані між життям і смертю. Його образ втілює компроміс між невинністю та гріхом, між світлом і темрявою.

Галя Вишняківна, яку грає акторка Яна Івасюк, постає у режисерському прочитанні як типовий образ спокусниці. Вона активно привертає увагу Гриця, виконуючи провокаційний танець навколо нього. Її костюм, що складається з коротких шортів, топа з глибоким декольте та високих підборів, робить її виразною на фоні інших жінок. Галя виглядає сексуально та приземлено, далеко від високих мистецьких і моральних стандартів, які уособлює Маруся. Вона нагадує чорну змію, спокусливу і небезпечну, що підштовхує молодика до зради, відверто демонструючи свій інтерес. Цей суворий патріархальний погляд на зраду змушує сприймати Гриця як частково невинного у своїх вчинках. Він виглядає безвольним юнаком, якого обдурили і затягнули у свої тенета: після танцю з Галею він наче перебуває у трансі. Гриць не є ні добрим, ні поганим — він знаходиться десь посередині, тому заслуговує на прощення від Марусі.

Изображение: facebook/Франковский драматический театр

Перший показ "Марусі Чурай".

Хоч анонс вистави обіцяє прибрати фокус з історії зради, вона все ж залишається центральною темою. Але в сучасній перспективі Гриць, який тричі повертається з вибаченнями, викликає не співчуття та емпатію, а внутрішній спротив: "Оговтайся, Марусе, він тобі не пара!". Утім Маруся систематично готова пробачати, а потяг до страждання обгрунтовує реплікою: "А з чого ж, Грицю, пісню я складу?". Тобто, їй як мисткині, стереотипно потрібен душевний біль, який можна сублімувати через пісню. Вона, можливо, травмована ранньою загибеллю батька, свідомо обирає Гриця, а не адекватного (за мірками будь-яких часів) Іскру. "Любов!", - можете зауважити ви. "Залежність", - зауважить вам у відповідь сучасний психолог. З усіма, так би мовити, буває.

У виставі війна постає як наскрізна тема, що розгортається через історичні паралелі. Гриць — це не лише закоханий герой, а й козак, який пройшов через чотири роки служби та повертається з фронту пораненим. Його мати, у виконанні акторки Ольги Комановської, підтримує сина в процесі реабілітації. Ця сцена наповнена тривожним змістом: Грицю потрібно всього п'ять хвилин сценічного часу, щоб магічно перетворитися з ледь рухомого на абсолютно здорового. Хоча це може бути сприйнято як театральна умовність, така манера вражає, особливо враховуючи можливу присутність серед глядачів поранених воїнів, які на відновлення витрачають місяці або навіть роки. Тому така умовність виглядає вкрай неетично.

Изображение: facebook/Франковский драматический театр

Перший показ "Марусі Чурай".

Рекламное сообщение

Монументальна сценографія, що ідеально підходить до першого акту, перестає працювати у другому: на тих самих судових трибунах проходять вечорниці в стилі сучасної тусовки з кальяном (це знов нагадує бал-рейв з "Ромео і Джульєтти"); лікарняне ліжко стає зайвим елементом, який доводиться мовчки прибрати зі сцени; тим самим подіумом, що був шляхом на Голгофу для Марусі, козаки (вибачте) модельною проходкою вирушають на службу.

У романі Ліни Костенко, щоб врятувати Марусю від неминучої страти, Іскра рішуче вирушає до гетьмана Богдана Хмельницького. Водночас, у театральній адаптації закоханий юнак не доходить до цього рішення самостійно; йому передають записку із цим дорученням від судді. Це спонукає до роздумів щодо роботи правосуддя: виходить, що уповноважений суддя не може прийняти рішення самостійно і потребує вказівки з вищих інстанцій. Якщо раніше це були вказівки від гетьмана, то нині – від президента? Продовжуючи цю історичну аналогію, хочеться запитати: чи дійсно таку судову систему ми бажаємо мати сьогодні? Наскільки виправдані подібні втручання у незалежні інстанції, особливо в умовах війни?

Богдана Хмельницького втілює Олексій Гнатковський, і ви, напевно, здогадалися! Однак актор не з'являється фізично на сцені: його відеозапис показують на екрані. Це створює враження, що зайнятий численними проєктами артист не зміг відвідати виставу особисто, тому приєднався до глядачів через Zoom. Чи то з’єднання було нестабільним, чи коні виявилися втомленими, але в цій постановці, на відміну від літературного оригіналу, Іскра не встигає повернутися з універсалом про скасування вироку і про важливість Марусиних пісень для солдатів. Маруся помирає, а в фіналі з’являється в весільній сукні поруч із Грицем. Вони залишаються разом десь на небесах, в іншому житті, або, можливо, в альтернативній реальності, схожій на шекспірівську "Ромео і Джульєтту".

Изображение: facebook/Франковский драматический театр

Перший показ "Марусі Чурай".

Про що говорить образ білої, невинної, беззаперечно талановитої, але нещасної Марусі у цій виставі? У моїй інтерпретації - про намагання, скажімо так, культурного істеблішменту відбілити та зняти провину з самих себе. Якщо асоціювати Марусю з сучасними діячами мистецтв (і всередині театру, і ззовні), то фраза з вистави "Що нам було потрібно на війні? Шаблі, знамена і її пісні" стає ніби виправданням для всіх і кожного, хто залишається в тилу, щоб тримати "культурний фронт" - бо він морально тримає тих, хто знаходиться на реальному. А якщо додати до цього рясну символічність, заходи в сакралізацію та прямі розмови про Біблію, усе це ніби натякає на той самий "гетьманський універсал", що дозволить вважати й себе легендарними та вартими увійти в підручники.

Переглянувши численні відгуки, я дійшов висновку, що більшість глядачів вражені вражаючою візуальною складовою вистави. І я не став винятком! Мене вже самих лише промо-матеріалів вистачило, щоб визнати цю виставу знаковою для нашого часу. Вона нагадує картину, яку важко оцінити з далеко розташованих місць - навіть з використанням великого екрану. Однак, підійшовши ближче, можна помітити повторювані прийоми, надмірно сексуалізовані образи та складні теми - грубі й недбалi мазки на полотні, яке прагне до вічного збереження в музеях.