"Ранкова чашка кави з сервізом "Муза" перетворюється на справжній ритуал зустрічі з натхненням", -- зазначає колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк.

— Сервіс "Муза" дивує своєю елегантністю та привабливістю, — зазначає Людмила Карпінська-Романюк. — Холодний блакитний відтінок, стриманий і благородний, наче відображає дух античності.

На цьому спокійному фоні розкривається Муза. У створенні сервізу застосовано унікальну техніку pâte sur pâte, яка вважається однією з найелегантніших у світі кераміки. Фон покритий глазур'ю, в той час як рельєф має матову, бісквітну текстуру, що відчувається на дотик. Світло грає на його поверхні, затримуючись, схоже на мармур.

Чарівність! Уявляєш себе в Давній Греції, на священному Парнасі, де мешкають Музи під покровом Аполлона...

-- Так. Сервізом "Муза" можна милуватися та милуватися. Кавник у ньому як тиха поезія у фарфорі. Він витягнутий, стримано елегантний, із плавними лініями, що ніби витікають одна з одної: високий корпус, тонкий, трохи піднятий носик і витончена ручка. Колір не домінує, а створює простір -- фон для головного. А головне тут -- рельєф. У центрі -- жіноча постать -- це Муза. Її силует легкий, трохи відсторонений, як у сні чи спогаді. Драпірування спадають м'яко, ледь намічені, але достатні, щоб відчути рух.

Цей столовий сервіз дійсно створює атмосферу натхнення. Він спонукає до роздумів про безмежність Всесвіту...

Цей сервіс не лише про повсякденні справи в традиційному розумінні. Він відкриває новий вимір щоденності — коли ваша ранкова кава перетворюється на особливий момент спілкування з красою та джерелом натхнення.

Які інші роботи українських майстрів фарфору відображають тему Музи?

Ось оригінальний футляр для годинника "Муза", розроблений Костянтином Олійником та Наталією Галушко-Аксьоненко. Він майстерно поєднує час і мистецтво, створюючи враження тонкої гармонії. Основна форма витримана, з елементами архітектурної елегантності. Плавні обсяги і гармонійні пропорції підкреслюють центральний круглий циферблат, обрамлений золотими деталями. Час в цьому виробі ніби інтегровано в його структуру: він не виступає на перший план, а органічно доповнює загальну композицію. Фігура Муза, з лірою в руках, виконана з бісквіту, має матову, майже мармурову текстуру. Лінії м'які, а складки одягу природно спадають, що надає образу спокійної грації. Уся композиція вирізняється відсутністю різкості, наголошуючи на внутрішньому спокої.

-- Вишукано!

Цей об'єкт — не лише годинник. І навіть не просто елемент декору. Це — спроба поєднати дві протилежні концепції: миттєвість часу та вічність мистецтва. Адже стрілки безперервно рухаються, тоді як Муза залишається незмінною. До речі, я вважаю, що цей футляр для годинника чудово гармоніює з кавовим сервізом, що носить таку ж назву.

Яка трактування цього образу є оригінальною?

Представляємо чайник, що втілює форму Оксани Жникруп і розпис Георгія Антоненка під назвою "Митець та його Муза". Ця форма, створена Оксаною, є класичною: має округле тіло, виразну основу, декоративну підставку, а також плавні лінії ручки та носика. На цій основі розгортається експресивний живопис Георгія Антоненка. Абстрактний експресіонізм в порцеляні — це сміливий і рідкісний підхід. Колір у цій роботі слугує емоційним виразом: жовтий символізує світло, синій — глибину, а червоний — імпульс. Цю роботу слід сприймати з двох перспектив, адже тільки так стає очевидним, що Муза і Митець невіддільні один від одного.

Цей чайник є безкінечною дискусією про художню творчість і джерела її натхнення.

Проходять століття, а дебати про джерела натхнення в мистецтві не вщухають. Муза, в трактуванні українських майстрів фарфору, виявляє свою надзвичайну різноманітність...

-- Дійсно, це так. Кожне її втілення цікаве та неординарне по-своєму. Насправді муза у фарфорі -- це не образ, а стан. Вона може бути ніжною лінією рельєфу, як у класичному сервізі. Може стати мовчазною супутницею часу -- у бісквітній фігурі над годинником. Може розчинитися в символах -- у лірах, орнаментах, знаках мистецтва.

А може заговорити голосно й сміливо -- кольором, формою, емоцією сучасного розпису. Але завжди залишається головне: Муза -- не те, що зображено. Це те, що відчувається. У фарфоровому мистецтві вона "проявляється" особливо тонко. Бо цей матеріал не терпить випадковості -- він вимагає точності, внутрішньої тиші й гармонії. І саме в цій зосередженості народжується натхнення. Муза у фарфорі -- це зустріч: митця з матеріалом, форми з ідеєю, традиції з сучасністю. І, можливо, найважливіше -- вона ніколи не належить лише автору. Вона переходить до того, хто дивиться. До того, хто торкається. До того, хто відчуває. І тоді навіть звичайна річ стає початком цікавої філософської розмови. Це розмова про красу, натхнення та сенси, про вічні істини, про те, що важливе для кожної людини.

Дослідниця української порцеляни та письменниця Людмила Карпінська-Романюк поділилася інформацією про набір, натхненний старогрецьким міфом про Орфея.

Ознайомтеся також з: "Набір десертів з друшляком для ягід вражає своєю елегантністю", -- зазначила колекціонерка Людмила Карпінська-Романюк.

Запрошуємо всіх шанувальників порцелянової краси відвідати перший в Україні Музей фарфорових фігур ShvetsMuseum, який пропонує унікальну можливість зануритися у світ мистецтва. У нашій колекції ви знайдете вражаючі зразки продукції найвідоміших світових фарфорових мануфактур. Нещодавно ми відкрили зал, присвячений українському фарфору, де представлені надзвичайні роботи талановитих вітчизняних майстрів. Ця захоплююча подорож у світ порцеляни залишить у вас безліч позитивних вражень і стане незабутньою!

Зображення з колекції Людмили Карпінської-Романюк.