Радість у простих моментах. Аналіз анімаційного фільму "Супер Маріо Галактика на великому екрані" / The Super Mario Galaxy Movie

Микита Казимиров – журналіст, письменник та біомедичний інженер. Протягом восьми років він займається дослідженням поп-культури, вносячи до своїх матеріалів трохи іронії та легковажності.

Світові кінокритики змагаються у снобізмі і втрачають здатність насолоджуватися історіями, якщо ті не відповідають їхнім естетичним стандартам. Відеоігри досі сприймаються як менш значущий художній формат у порівнянні з кінематографом. Багато людей вважають сюжет і сценарій основоположними елементами, але чомусь часто не читають книги, а натомість відвідують кінотеатри та грають у відеоігри. Яке відношення має новий фільм про Маріо до всього цього? Зараз розповім, адже, незважаючи на свою простоту, мультфільм "Супер Маріо Галактика в кіно" став каталізатором для дуже цікавих дискусій.

Коли я пишу рецензії, намагаюся дотримуватися щонайменше двох основних принципів, але в цьому випадку я порушу обидва. Перше правило — уникати впливу думок інших критиків, адже це може зашкодити чистоті та автентичності моїх власних міркувань. Проте вийнятком став мій аналіз фільму жахів "Зброї" / Weapons, оскільки моє сприйняття фільму суттєво відрізнялося від загальноприйнятої думки. Друге правило полягає в тому, що в цьому абзаці я мав би представити короткий опис основної сюжетної зав'язки. Але в разі нових пригод Маріо ситуація стає ще більш захоплюючою.

Консолі Nintnendo в Україні відносно непопулярні, проте це не заважає майже усім знати хто такий Маріо. Кожна основна гра про нього - це еталон геймдизайну, а ось історія в них більше функціональна. Так, за роки існування серії всесвіт Маріо отримав багато цікавих персонажів, нюансів і деталей, однак сценарії в іграх переважно створені для того, щоб хоч якось виправдати феєричне божевілля, яке відбувається на екранах.

У світі відеоігор ця концепція виявляється надзвичайно успішною. Наприклад, оцінка 97 з 100 для Super Mario Galaxy на Nintendo Wii говорить сама за себе. Проте Illumination та Nintendo вирішили адаптувати цей підхід до кінематографа, і в результаті ми отримали лише 59% свіжості на Rotten Tomatoes для "Братів Супер Маріо в кіно" / The Super Mario Bros. Movie, а нова стрічка отримала ще нижчі 42%. Щось явно пішло не за планом.

Проте, уважно ознайомившись із рецензіями, можна дійти висновку, що суспільне сприйняття кіно як мистецтва в цілому зазнало змін. Критики прагнуть глибшого розвитку персонажів, детальнішої роботи над сюжетними лініями, а також продуманої драматургії і чіткої трьохактної структури, адже без цих складових "кіно не виконує свою функцію". Водночас, рецензенти з авторитетних видань, таких як Time, Bloomberg і The Washington Post, здаються істотно незадоволеними. Мені важко уявити конструктивну дискусію, в якій фрази "кіно не виконує свою функцію" і "Супер Маріо Галактика в кіно" / The Super Mario Galaxy Movie знаходяться в одному реченні. Проблема, насправді, є ще більшою.

Я не вважаю себе надзвичайно критичним експертом, здатним годинами дискутувати про соціальні аспекти іранського кіно або авангардні течії 1920-х років. Проте я переконаний, що кіно як мистецтво — це не лише про створення сюжету; якби це було так, сценаристи мали б більшу повагу, ніж режисери. Вічна суперечка між "формою" і "змістом" насправді не обмежується лише цими двома категоріями; часто форма і є тим самим змістом. Анімаційний жанр, який західні критики часто недооцінюють, яскраво ілюструє цю ідею.

Згоден із тим, що "Супер Маріо Галактика в кіно" поступається своїй попередниці. У першій частині було зроблено спробу створити глибоку історію про становлення героя у новому світі, а також зображено звичний для нас Нью-Йорк, де Маріо та Луїджі виглядали більш людяними. Натомість нова стрічка відкидає всі зайві деталі та одразу занурює глядача в вир подій. Тут немає пояснень чи внутрішніх конфліктів, лише яскраве свято кольорів, захоплюючі локації та знайомі персонажі.

Сучасні анімаційні фільми часто намагаються задовольнити потреби як дітей, так і дорослих, що особливо помітно у проектах студії Pixar. Однак екранізація пригод Маріо обирає інший підхід: акцент на більш "дитячому" стилі оповіді стане очевидним для всіх глядачів. Для дорослої аудиторії підготували безліч натяків на культові ігри Nintendo, серед яких є навіть маловідомі та ексцентричні деталі, що стосуються окремих локацій, а також загальні кінематографічні референси. Тому ми бачимо умовного "бос мафії", у якого можна дізнатися важливу інформацію, ситуацію з катастрофою на віддаленій планеті, динамічні монтажі з різними подіями і багато інших моментів, знайомих кожному з вас. Ці елементи вже відомі і Nintendo, і Illumination, тому під час перегляду глядачі з легкістю впізнають ці знайомі мотиви.

Це взаєморозуміння між творцями та їхньою аудиторією дозволяє авторам зосередитися на найважливішому — на безмежному драйві та вражаючій візуальній естетиці. Перенесення сюжету в космічний простір, яке ґрунтується на культовій дилогії Super Mario Galaxy, стало ідеальним вибором для студії Illumination. Якщо перша частина знайомила нас із Грибним Королівством, то сиквел справді перевертає уявлення про фізику.

Ігри серії Galaxy славилися своїми гравітаційними головоломками та забігами по крихітних сферичних планетах. Мультфільм геніально адаптує цю механіку: камера безперервно кружляє, герої перестрибують між планетоїдами з різним тяжінням, а екшн-сцени перетворюються на запаморочливий тривимірний калейдоскоп. Це той випадок, коли анімація працює на межі своїх можливостей, імітуючи відчуття "потоку" від ідеального платформера краще, ніж будь-яка інша екранізація до цього. А ще автори обережно експериментують зі стилями анімації, що завжди приємно.

"Супер Маріо Галактика в кіно" / The Super Mario Galaxy Movie мчить уперед без зупинок, на екрані завжди відбувається щось нове, і іноді хочеться, щоб персонажі трохи сповільнили темп. Неможливо охопити все одразу, і, схоже, творці свідомо розробили деякі епізоди так, щоб ви могли повернутися на показ кілька разів або переглядати улюблені моменти у "тіктоках", "шортсах" і "рілсах". Я розумію, чому мультфільм порівнюють із культурою короткого контенту, але це не є суттєвим недоліком.

Звісно, розширення всесвіту принесло з собою і нових персонажів. Поява Розаліни та милих зірочок-Люм додає історії ледь помітного, але приємного відтінку космічної казки. Оригінальна гра, до слова, мала напрочуд меланхолійну передісторію цієї героїні, і мультфільм віддає їй належну, хоч і дозовану, шану. Нарешті повноцінно виходить на сцену і динозаврик Йоші, чия взаємодія з Маріо генерує левову частку візуального гумору. А Фокс МакКлауд не просто має чудовий вигляд, а й дарує надію на повернення серії ігор про нього. Схожий трюк Nintendo зробила з Донкі Конгом, коли оновила його дизайн для попереднього мультфільму, а потім вистрілила ексклюзивом Donkey Kong Bananza для Switch 2.

Боузер, який у першій частині старався привернути увагу до кожної сцени, продовжує свої тріумфи і в цій частині, доводячи, що харизматичний лиходій здатний підтримувати інтерес навіть у найпростіших сюжетних лініях. Однак ситуація з його сином, Боузером-молодшим, виглядає менш очевидною: в мультфільмовому дизайні його повністю чорні очі замінили на більш реалістичні, але в певних ракурсах складається враження, що вони завжди виглядають налитими кров'ю. Внаслідок цього новий антагоніст часто сприймається як абсолютно божевільний і жорстокий, що не зовсім відповідає загальному настрою фільму.

Особливу увагу варто приділити музичному супроводу. Саундтрек до оригінальної гри 2007 року вважається одним з найвидатніших оркестрових творів в історії відеоігрової індустрії. Композитори фільму майстерно адаптували ці епічні космічні симфонії для великого екрану, доповнивши їх новими аранжуваннями. Музика тут не є просто фоновим елементом, вона невід'ємно визначає ритм кожного стрибка та кожного польоту через зоряні портали. Щодо використання реальних пісень, які були присутні в першій частині, то цього разу від них відмовились. Таке рішення є виключно стилістичним і не має суттєвого впливу на загальний досвід: для одних це може бути перевагою, для інших - недоліком; загалом же, це сприймається як прийнятно.

Повертаючись до питання кінокритики та її "фізичного дискомфорту": від Маріо вимагають глибоких травм, багатошарових конфліктів та деконструкції образу. Але в цьому і криється фундаментальне нерозуміння сутності проєкту. Кінематограф народився не лише як інструмент філософської рефлексії, але і як "атракціон". Згадайте братів Люм'єрів чи Жоржа Мельєса.

"Супер Маріо Галактика в кіно" / The Super Mario Galaxy Movie не має комплексу меншовартості перед умовним Фелліні чи Тарковським, бо він грає на абсолютно іншому полі та чудово розуміє власне місце у величезному світі кіно. Це стрічка, яка не намагається бути чимось більшим, ніж вона є. Вона чесна зі своїм глядачем. І, відверто кажучи, у своїх плюсах вона вже достатньо величезна, щоб не гнатися за нюансами драматургії та тонкощами світобудови.

Отже, різниця між рецензіями критиків та реакцією пересічних глядачів є відображенням не самого мультфільму, а системи оцінювання, в якій ми звикли аналізувати кіномистецтво. Пора визнати, що якісно створений розважальний продукт, здатний викликати сміх, захоплення у великих залах, наповнених дітьми та дорослими, і на півтори години відволікати нас від хвилювань реального життя, заслуговує на нашу повагу.

Новий Маріо - це неймовірно яскравий, динамічний та безмежно веселий космічний забіг. Якщо хтось очікує шекспірівської драми від американських гірок, то ця вимога – це скоріше проблема тих, хто її висуває, а не самих атракціонів.