Розписи церкви Святого Кирила: середньовічний комікс про загробне життя та гендерні питання.

#Мистецтво та розваги #мистецтво, культура, розваги та ЗМІ #релігія #наука та техніка

Значення Кирилівської церкви - не тільки архітектурне, обрядове чи історичне. Це одне з лічених місць в Україні, де поєднаний настінний живопис одразу кількох епох - від ранньої Русі до високого модерну кінця ХІХ століття.

Рекламное сообщение

Сам факт, що до сьогодні збереглися фрески, створені понад 900 років тому, вже вражає. Церква Святого Кирила, як і інші споруди стародавнього Києва, зазнала руйнування в 1240 році від рук військ хана Батия: було знято дах, оскільки він був покритий свинцем, що мав значення у військових кампаніях. Крім того, схоже, що місцеві злочинці пограбували цінні княжі поховання в цьому занедбаному храмі.

Так чи інакше, церква залишалася без даху, під відкритим небом, піддаючись всім дощам і вітрам до початку XVII століття, коли почалася її реконструкція за фінансуванням князя Костянтина Острозького. І варто підкреслити, що це справжнє диво — збереглися фрески XII століття, які займають площу 800 квадратних метрів. Цьому ми завдячуємо помірному невігластву ранніх реставраторів: у XVII-XVIII століттях середньовічні малюнки були просто побілені (на щастя, їх не знищили), що в підсумку допомогло їх зберегти.

Снимок: Зоряна Стельмах

Техніка

Походження такого оздоблення має цілком практичну причину: економічну. Легко помітити, що художні та кольорові рішення розписів "Кирилівки" і Софіївського собору мають багато спільного. Проте в Софії ми бачимо мозаїки, а в "Кирилівці" – фрески. Причина проста: спонсори та добродійники, які фінансували будівництво в урочищі Дорогожичі, не мали достатньо коштів для мозаїки, яка була в 3-4 рази дорожчою, ніж фресковий живопис.

А проте Кирилівські фрески від тієї економії анітрохи не втратили в унікальності. Зокрема, тому, що створені у техніці "а секко" (від італ. a secco -- по сухому). Це техніка настінного живопису, що виконується по сухому тиньку (висохлій штукатурці). Перед початком роботи штукатурку повторно зволожують. Фарби розтирають на основі рослинного клею, яєчного жовтка, казеїну або вапна. Завдяки такій технології художник може працювати без поспіху, деталізувати композиції, а невдалі фрагменти - змивати або перемальовувати. І, що важливо, фарби після висихання майже не міняються. Давньоруські майстри випередили час - через три з половиною століття Леонардо да Вінчі намалював у Мілані "Таємну вечерю" так само "а секко".

Ще одна унікальна особливість полягає в тому, що композиції підписані слов'янською писемністю. Безсумнівно, їх створили місцеві майстри; натомість розпис Софії був виконаний візантійцями або греками. Таким чином, Церква Святого Кирила може вважатися однією з перших значних пам'яток місцевого образотворчого мистецтва в Києві.

Снимок: Зоряна Стельмах

Рекламное сообщение

Снимок: Зоряна Стельмах

Фрески

В цілому, у південній апсиді храму зберігся комплекс з 13 фресок, що датуються XII століттям.

Найбільш значуща настінна композиція цього місця - іконографічна розповідь про життя двох святих з Олександрії: Афанасія та Кирила, якого вважають "рідним" для місцевої церкви. Афанасій жив у п’ятому столітті, а Кирило - у четвертому, проте на цих зображеннях їх представлено як сучасників, своєрідних християнських супергероїв. Для парафіян того часу, багато з яких не вміли читати, настінні малюнки слугували наочним посібником, чимось на зразок ілюстрованого коміксу: "Кирило проводить урок у соборі", "Кирило записує Божу заповідь", "Богородиця благословляє Кирила та Афанасія", "Афанасій перед імператором", "Кирило навчає царя". Примітно, що на останній фресці правитель зображений не у візантійському вбранні, а в давньоруському князівському одязі XII століття. Водночас на композиції "Афанасій перед імператором" монарх представлений у традиційному візантійському стилі. Є версія, що персонаж у руському одязі - це князь Всеволод Ольгович, засновник церкви. Хоча можна дискутувати про імена, безсумнівно, що кирилівські фрески були інноваційними в порівнянні з візантійською та балканською традиціями, оскільки київські художники відступили від суворих канонів, додавши до релігійних сюжетів елементи побуту, що робило святу історію більш зрозумілою для їхніх сучасників.

Снимок: Зоряна Стельмах

Ще один шедевр розписів – це композиції, присвячені Страшному суду, які є найдавнішими і найбільш детальними на цю тематику в Україні. Проте вони дійшли до нас лише у фрагментах. Під час реставрації у XIX столітті їх доповнили, зокрема, працював над цим і Михайло Врубель. Незалежно від цього, ці образи є яскравими прикладами середньовічної експресії: "Темрява непроглядна", "Скрегіт зубів", "Черв'як невсипущий", "Кипляча смола", Пекельна ріка і Змій.

Снимок: Зоряна Стельмах

Фреска-фрагмент композиції Страшного суду. Церква Святого Кирила, Київ

Окрім сцен пекла, існують також образи раю, хоч і менш яскраві. Вони пов'язані з певним гендерним парадоксом: на небо потрапляють лише добродійні жіночі душі під проводом апостола Петра, тоді як до пекла відправляються лише чоловіки. Дослідниця Марина Проніна припускає, що це пов'язано з тим, що чоловік зобов'язаний підкорятися Богу, а дружина - чоловікові. Тому, коли настане Страшний суд, чоловік відповідає не лише за свої дії, але й за вчинки своєї дружини, що робить його гріхи вдвічі важчими.

Рекламное сообщение

І, звісно, один з найкращих зразків релігійного живопису ХІІ століття - "Ангел згортає небо", ілюстрація останньої книги Біблії, Одкровення (Апокаліпсис) Іоана Богослова. Чи не найпотужніший образ-пророцтво книги - про небо, що згорнеться, мов сувій. І ми бачимо цю фінальну сцену в історії людства: ангел згортає важкий небесний сувій разом з зірками та світилами. У середньовічному мистецтві ангелів зазвичай зображували безпристрасними, статичними. Київський майстер натомість намалював динамічну, глибоко драматичну постать того, хто виконує вирок. На фресці навіть зберігся оригінальний напис, що є великою рідкістю.

Image source: localhistory.org.ua

Фреска "Ангел, який закриває небо"

Заборонене почуття

Одне з імен, що тісно асоціюється з церквою, не менш значуще, ніж Костянтин Острозький чи Мазепа, які підтримували її відновлення, — це, без сумніву, Михайло Врубель.

Сучасного вигляду "Кирилівка" набула переважно в 1880 -- 1889 рр. завдяки реставраційним роботам під керівництвом професора Адріяна Прахова. У 1884 році постало питання: з одного боку, треба відновити втрачені фрагменти розписів, з другого - написати нові ікони для мармурового іконостаса. Професор звернувся до Санкт-Петербурзької академії мистецтв, де йому порадили талановитого студента -- 28-річного Михайла Врубеля. Прахов прийняв пропозицію - собі на горе і киянам на втіху.

Снимок: Зоряна Стельмах

Скульптура, створена А. Валієвим, відзначає вплив Михайла Врубеля.

Снимок: Зоряна Стельмах

Ослінчик для роботи від Врубеля.

Справа в тому, що у Адріяна Вікторовича була чарівна дружина — 35-річна Емілія Прахова. Її гострий розум, ексцентричний характер, насичені темно-сині очі та розкішне чорне волосся створювали приголомшливий образ. Врубель закохався в неї без тями. Емілія реагувала на його залицяння, проте ніколи не переходила межі.

Зрештою, Прахов відправив Врубеля до Венеції, аби той вивчив колорит старих майстрів і взагалі, від гріха подалі. Саме в Італії Врубель і написав чотири ікони. До речі, під час цієї роботи він зіткнувся з технічними проблемами. Ікони треба було писати на металевих пластинах, але олійні фарби від цього зсідалися. Тоді йому порадили опустити пластини у слабкий розчин соляної кислоти, від чого на поверхні мала утворитись зернистість, за яку триматиметься фарба. Цю пораду Врубель застосував лише до ікон Спасителя і святих Кирила та Афанасія Александрійських. У іконі Богородиці зміг обійти складнощі завдяки своїй майстерності.

Снимок: Зоряна Стельмах

Серед усіх ікон особливо виділяється "Божа Мати з Одигітрією". Для створення фігури святого художник використовував натуру італійки, тоді як обличчя було запозичене з Емілії. Маленька Ісуса втілила менша донька Прахових – Оля. Коли ікони були встановлені в церкві, виникли суперечки. Освічені кола швидко розпізнали модель. Проте, незважаючи на це, робота була виконана на високому рівні, а для образу святого Кирила художник мудро обрав своє власне обличчя, тому ікони залишили на місці.

Рекламное сообщение

Серед науковців, які вивчають творчість та життя Врубеля, існує думка, що саме ця заборонена пристрасть і робота в Кирилівській церкві стали причинами його тяжкого психічного розладу. Хто б не був джерелом натхнення для нещасного митця, результатом його діяльності став художній образ, що нічим не поступається найяскравішим досягненням Ренесансу.

Снимок: Зоряна Стельмах

Церква Святого Кирила

Читайте такожЛегенди Кирилівської церкви: нора у пекло, Змій Горинич і золота карета