Остання картина Яйої Кусами: Японія в mourning через втрату найбільш комерційно успішної художниці у світі.

У Токіо, на 98-му році свого життя (померла у віці 97 років), відійшла в інший світ видатна японська авангардистка Яйої Кусама. Ця трагічна подія відбулася 14 серпня 2026 року в лікарні міста, але офіційна інформація про її смерть була оприлюднена компанією Yayoi Kusama Inc. лише 27 серпня. Світ прощається з однією з найвпливовіших та найвідоміших художниць сучасності, чия творча діяльність тривала до останніх моментів її життя.

Деталі

Ця втрата є невимовною для всього світового мистецтва. Яйої Кусама була не просто найкасовішою сучасною художницею планети, а й справжнім символом незламності людського духу. Вона змогла перетворити власні важкі психологічні дитячі травми, панічні атаки та зорові галюцинації на культовий напрямок авангардного мистецтва, що вже понад пів століття дарує надію, силу та відчуття нескінченності мільйонам шанувальників по всьому світу.

Останні дні та безперервне служіння мистецтву

За словами офіційних представників художниці, Кусама залишалася цілковито відданою мистецтву до самого кінця. Вона щоденно брала до рук пензель, навіть у найскладніші часи, і продовжувала творити, досліджуючи у своїх роботах вічні теми кохання та людської природи.

"Ми будемо виконувати бажання Кусами та через мистецтво продовжувати нести надію та силу для майбутнього людям у всьому світі", -- підкреслюється в офіційній заяві Yayoi Kusama Inc..

Спадок, залишений цією художницею, вражає своєю різноманітністю: її творчий внесок включає не лише образотворче мистецтво, живопис і монументальні скульптури, а й великі перформанси, художні твори та поезію.

Дитинство у тіні війни та витоки фірмового "горошку"

Шлях Яйої Кусами до світового визнання був наповнений численними труднощами. Вона з'явилася на світ 22 березня 1929 року в японському місті Мацумото, в родині з достатком. Проте, незважаючи на матеріальні блага, її дитинство було сповнене страждань через жорстоке поводження батьків. Мати майбутньої художниці рішуче відкидала її прагнення до творчості, всіляко перешкоджаючи їй, а з погіршенням емоційного стану дівчинки навіть викидала її малюнки та художні матеріали.

Саме в цей важкий період дитинства Яйої почала відчувати перші зорові галюцинації. Вона згадувала, що під час цих видінь квіти роїлися навколо неї та навіть розмовляли з нею. Прагнучи впоратися з лякаючими відчуттями та врятувати власну психіку, дівчинка почала переношувати побачені образи на папір. Повторювані абстрактні елементи, сітки та фірмовий "горошок" стали її особистим способом долати хворобу й згодом перетворилися на головні художні знаки її творчості на все життя.

Під час Другої світової війни, коли їй було всього 13 років, Кусама працювала на фабриці, що виготовляла тканини для парашутів. Після закінчення війни вона стала студенткою Кіотської школи мистецтв і ремесел, де вивчала традиційний японський живопис, відомий як нігонга. Однак незабаром художниця виявила, що жорсткі правила та обмеження традиційного стилю не дають їй можливості повністю реалізувати свій потенціал. Після закінчення навчання та проведення перших персональних виставок удома, вона вирушила за межі Японії в пошуках істинної творчої свободи.

Нью-Йоркський авангард, провокаційні перформанси та прагнення до визнання.

У 1958 році, рішуче відмовившись від шлюбу, запланованого її родиною, Кусама вирушила до Нью-Йорка, де відразу занурилася в атмосферу американського мистецького авангарду 1960-х. В США вона зустріла художника і теоретика мистецтва Дональда Джадда. Її неповторний стиль проявився у вигляді величезних полів горошку, створених у рельєфній техніці, які дарували відчуття тривимірності та безмежності. Серед найвідоміших серій цього періоду можна виділити Infinity Nets ("Нескінченні мережі"), Flowers ("Квіти") та Pumpkins ("Гарбузи").

Свою першу роботу в США Кусама продала у 1962 році за 75 доларів. Згодом мисткиня відверто зазначала, що протягом багатьох років консервативний арт-ринок відмовлявся її сприймати, а чимало її революційних ідей безсоромно запозичували художники-чоловіки.

Творчість Кусами завжди відзначалася відвагою та провокаційністю. Вона регулярно організовувала перформанси-гепенінги та виготовляла так звані "м'які скульптури", під час яких розмальовувала оголені тіла учасників у своєму фірмовому стилі з "горошком". Через такі дії її виставки часто скасовували, а на самі події не раз викликали поліцію.

Історія запам'ятала її яскраві акції:

* 1966 рік, Венеційська бієнале: Інсталяцію "Сад Нарцисів" із 1500 сріблястих дзеркальних кульок було скасовано після того, як художниця почала продавати ці кульки перехожим по 2 долари за штуку під гаслом "Ваш нарцисизм на продаж".

1968 рік, Нью-Йорк: На фестивалі Трайбека відбулося перше в історії "весілля одностатевих пар".

* Акція протесту біля ООН: Жінка відкрито очистила радянський прапор біля штаб-квартири ООН, висловлюючи свій протест проти військового вторгнення СРСР у Чехословаччину.

Психічні захворювання, свідоме перебування в медичному закладі та мистецька терапія.

На початку 1970-х років психічне здоров'я художниці знову зазнало серйозного погіршення. Втрата її давнього партнера, художника Джозефа Корнелла, стала для неї величезним ударом, оскільки їхні стосунки були глибокими і складними. Кусама переживала тяжкі панічні атаки, галюцинації та навіть мали місце спроби самогубства, що призводило до її госпіталізації в медичні установи.

У 1973 році вона повернулася до Японії, але на батьківщині її зустріли хвилі критики та неприйняття через консервативні погляди суспільства. Це змусило її змінити свій стиль, який став більш стриманим і мінімалістичним на деякий час.

У 1977 році психіатрична клініка в Токіо запропонувала художниці курс арт-терапії та комфортне середовище. Кусама свідомо вирішила залишитися в цій установі на тривалий термін, де провела кілька десятиліть. Незважаючи на своє перебування в лікарні, вона щодня працювала в студії, яка розташовувалася неподалік. Кусама стала однією з перших публічних фігур свого часу, яка відкрито ділилася своїми ментальними проблемами, зламуючи стереотипи та табу, пов'язані з психічним здоров'ям.

Триумф у соціальних мережах, рекорди та співпраця з Louis Vuitton

Новий масштабний виток світової слави розпочався для Кусами наприкінці 1980-х років. У 1993 році вона стала першою художницею, яка одноосібно представляла Японію на Венеційській бієнале з дзеркальною кімнатою, наповненою яскравими скульптурами гарбузів. Її концепція "кімнат нескінченності" (Infinity Mirror Rooms) здобула всесвітнє визнання.

З початком ери соціальних мереж, зокрема Instagram, творчість Кусами зазнала істотного піднесення. Її барвисті інсталяції стали ідеальним фоном для селфі. Кількість відвідувачів була такою великою, що у 2017 році її виставку в Музеї Гіршхорна у Вашингтоні було змушено тимчасово закрити, оскільки один з гостей випадково пошкодив експонат, намагаючись зробити фото.

У 2017 році в Токіо відбулося урочисте відкриття Музею Яйої Кусами. Ця видатна художниця активно співпрацювала з модним брендом Louis Vuitton, розробляючи унікальні колекції та оформлюючи вітрини. Вражаючим символом їхньої співпраці стала величезна скульптура Кусами, встановлена на даху головного магазину бренду на Єлисейських полях у Парижі.

У недавні роки Кусама досягла неймовірних успіхів у сфері продажів, встановивши нові рекорди.

* У 2024 році її ретроспектива у Національній галереї Вікторії в Мельбурні стала найвідвідуванішою виставкою в історії Австралії.

Отже, у 2024 році вона зайняла перше місце у глобальному рейтингу найуспішніших сучасних художників, випередивши Девіда Хокні та Люсьєна Фройда з аукційними продажами, які склали 58,8 мільйона доларів.

Найвищу ціну серед її творів отримала картина "Біла № 28", яка була продана за неймовірні 7,1 мільйона доларів.

Двійний удар для глобальної культури

Смерть Яйої Кусами стала ще одним болісним ударом для світової культури цього тижня. Нагадаємо, що у вівторок, 25 серпня, світова спільнота зазнала ще однієї непоправної втрати -- у віці 80 років відійшла у вічність видатна американська співачка, композиторка, авторка пісень та акторка Доллі Партон. Сумну звістку про смерть артистки офіційно підтвердила її родина, хоча наразі точні причини її смерті не розголошуються. Попри те, що видатні мисткині залишили цей світ, їхній внесок у світову спадщину назавжди залишиться джерелом натхнення для майбутніх поколінь.