Спадщина Першої Тисячолітньої Весни: 30 майбутніх фільмів, на які варто звернути увагу

"Антонівка" -- це перший ігровий фільм Катерини Горностай після "Стоп-Землі". Стрічку розробляють з 2022 року; вона вже встигла отримати підтримку від Європейського фонду Солідарності.

Image source: esfuf.eu

Сцена з фільму 'Антонівка'

Рекламное сообщение

"Антонівка" — це світла драма, що відбувається в недалекому майбутньому, в епоху після війни. Молода пара, Аврора та Дарко, вирішує оселитися у діда Аврори, Антона, в його будинку в селі, яке розташоване неподалік від великого міста. Антон пережив інсульт і, враховуючи свій вік, потребує постійного догляду. Незважаючи на те, що він сліпий вже понад п’ятнадцять років, чоловік зберіг свою незалежність і вперто продовжує вести самостійне життя.

Фільм порушує питання смертності на кількох рівнях: від екзистенційного страху фізичного зникнення, як особистого, так і близьких, до завершення значущих стосунків та осмислення глибокої колективної травми втрати, викликаної війною в Україні. Дід Антон стає центральною фігурою, навколо якої об'єднується вся родина. Його смерть змушує інших персонажів подорослішати і навчитися приймати свою кінцевість. Незважаючи на серйозність теми, розповідь просякнута світлом і гумором, нагадуючи, що м’яка іронія завжди допомагає нам шукати відповіді на універсальні питання людського існування.

Вакуумный пространство

Режисерка Єлизавета Сміт

Єлизавета Сміт понад 10 років знімає документалістику, яку відбирали на Берлінале ("Школа №3") та в Канни ("Мілітантропос"). Паралельно вона працювала над ігровим дебютом "Вакуумный пространство", який зародився ще у 2018 році та пройшов низку міжнародних пітчингів та воркшопів.

"Вакуумный пространство" розповідає про археологиню Марту, яка повертається в припортове місто свого дитинства, щоб знайти медичні документи для ідентифікації решток батька, зниклого під час бойових дій. Занурюючись у залишений ним світ знахідок, речей, дворових друзів і хлопчика з таким самим кривим вухом, як у неї, Марта дедалі менше вірить, що він помер.

Скасування повітряної тривоги

Режисерка Крістіна Тинькевич

Фото: facebook/Christina Tynkevych

"Як там Катя?" Крістіни Тинькевич мав премʼєру на Локарно і став рідкісним українським фільмом, який торкався теми корупції. Нова робота режисерки торкається значно популярнішої теми останніх років -- вибору їхати чи залишатися на початку повномасштабної війни. Стрічку днями презентують на кіноринку Gap-Financing Market у Венеції, куди потрапило всього два українських проєкти.

Рекламное сообщение

Сюжет проєкту "Відбій повітряної тривоги" розгортається в Києві в перші місяці повномасштабного військового конфлікту. Тіна та Юрій, молоде подружжя, намагаються зорієнтуватися у нових обставинах і визначити, що для них означає поняття "дім": втекти в безпечніше місце або залишитися в Україні та надавати допомогу.

Вірський

Режиссер: Катерина Царик

Однією з характерних рис першої "Тисячовесни" стало виникнення серії біографічних фільмів – жанру, який довгий час не отримував належного розвитку в Україні. Проте саме прагнення відкривати для себе відомі українські постаті стало загальним запитом у період повномасштабної агресії, що робить популярність таких проектів цілком закономірною.

Изображение: tykyiv.com

Катерина Царик узялася розповісти історію хореографа Павла Вірського. Режисерка дебютувала з фентезі "Мавка. Справжній міф", але до того займалася навколомузичними зніманнями -- як кліпмейкерка та режисерка масових подій.

За сюжетом, талановитий хореограф Вірський в найстрашніші радянські часи репресій і Другої світової війни зміг створити перший український національний Ансамбль танцю і здобути всесвітнє визнання. Незважаючи на шалений тиск КДБ та цензорів, йому вдалося певною мірою зберегти національну ідентичність та самобутній колорит, котрі вирізнили український танець серед творчості інших республік СРСР. Вірський рано помер, але ансамбль його імені й донині представляє Україну по всьому світу.

Борець

Режисерка Марія Кондакова

Марія Кондакова знімала документальне кіно про війну ще до початку повномасштабного вторгнення ("Вона та війна", "Друге дихання"). Свою творчість в ігровому кіно вона також прагне розвивати у звʼязці з цією темою. А як співавторку покликала режисерку Еліс Вінокур, чий фільм "Кутюр" з Анджеліною Джоні нещодавно був в українському прокаті.

Рекламное сообщение

"Борець" - це історія про наслідки війни, побачені очима жінки-військової. Фільм досліджує не лише травму повернення, а й внутрішню силу, здатність до відновлення та пошук нової ідентичності після пережитого досвіду фронту.

Головна героїня, Саша, є снайпером, який, повернувшись додому, шукає спокій та гармонію. Її метою стає порятунок природи, зокрема лісу, який був висаджений її предками. Своїми діями вона надихає односельців об'єднатися і чинити опір тим, хто займається незаконною вирубкою лісу.

Все зрозуміло!

Режисер Сергій Кулибишев.

"Все зрозуміло!" -- повнометражний ігровий фільм-дебют драматурга ("Поліандрія" у театрі Франка) та режисера серіалу "Ховаючи колишню" Сергія Кулибишева. Фільм, заснований на однойменній книжці Сергія Рокецького, вперше в ігровому кіно показує українську рок-сцену 1980-1990х на великому екрані.

"Все зрозуміло!" розповідає про фронтмена гурту "Брати Гадюкіни" Сергія Кузьмінського. Через особисту історію становлення одного з символів української контркультури, фільм розмірковує про ціну свободи та формування сучасної української ідентичності.

Дитя війни

Режисер Даніс Танович

Даніс Тановіч -- боснійський режисер, який зняв оскароносний фільм "Нічия земля" ("Золотий глобус" за найкращий фільм іноземною мовою). Його нова робота зосередиться на українській війні з РФ. На головні ролі режисер планує покликати акторок Марію Стопник та Іванну Сахно.

Фільм розповідає історію Яни Руденко, командира підрозділу безпілотних літальних апаратів. Кожен росіянин, якого вона знищує, трохи загоює її душевні рани, викликані втратою чоловіка та доньки на самому початку повномасштабного вторгнення. Коли їй доручають співпрацю з слідчим Міжнародного кримінального суду у справі викрадення дітей, Яна спочатку відмовляється, оскільки не бажає покидати фронт. Однак, під тиском наказів, їй доводиться погодитися. У процесі розслідування вона виявляє свою дитину на одному з відео викрадених дітей, і ця справа стає для неї особистою.

Дівчина, яка вигукує.

реж. Антоніо Лукіч

Image source: esfuf.eu

Рекламное сообщение

Антоніо Лукіч уже має свою фан-базу в Україні, і було би дивно, якби його фільм не підтримали. Тим паче, що "Дівчина, яка вигукує." матиме велике ірландське фінансування і залучить ірландську зірку до виробництва.

За сюжетом, молода дівчина Саша наважується спробувати себе в акторській справі. Але, перебуваючи за кордоном, в Ірландії, вона грає лише епізодичні ролі -- жертв, повій та зомбі. Та одного дня моторошний костюм стає частиною її тіла.

Погоня за двома зайцями. Дев’яності роки.

реж. Аркадій Непиталюк

Аркадій Непиталюк давно визначив своє місце в світі кінематографу, створюючи іронічні фільми, насичені музичними елементами. Його роботи, зокрема "Уроки толерантності" та "Припутні", здобули популярність, наближаючись до статусу культових. А серіал "Обмежено придатні" отримав престижну нагороду "Золота Дзиґа".

"За двома зайцями" — це не продовження популярного радянського фільму, а новаторське трактування класичного твору Михайла Старицького. Фільм переносить глядача в атмосферу українських 1990-х років, поєднуючи національні культурні елементи, виразний візуальний стиль та намагаючись зацікавити широку аудиторію. У акторському складі — більшість зірок театру Франка.

Земля плоска — я облетів її навколо і спостерігав.

реж. Максим Наконечний

Фільм "Бачення метелика" режисера Максима Наконечного, представлений на фестивалі "Особливий погляд" у Каннах у 2022 році, являє собою реалістичну та напружену драму, що порушує теми повернення з полону, наслідків війни та неможливості пробачення ворогам. На противагу цьому, його наступна робота знаходиться в зовсім іншому жанрі — це чорна комедія, що досліджує світ прихильників теорій змов.

Зображення: facebook/The Village Україна

Кадр з фільму "Земля пласка - я літав і бачив це"

Микола, молодий блогер, переконаний, що Земля має плоску форму, і активно ділиться цими поглядами у своїх численних відео. Разом з кількома друзями він вирушає в захопливу подорож навколо світу, під час якої відкриває нові факти, розгадує таємниці та переглядає свої переконання. Чи зможе він витримати тиск жорстоких реалій і залишитися вірним своїм принципам?

Золотий лев під час святкування Івана Купала.

режиссер Дарья Онищенко

Продюсер та екс-голова Держкіно Пилип Іллєнко багато років опікується памʼяттю батька -- Юрія Іллєнка. "Золотий лев під час святкування Івана Купала." -- ще один його вклад у цю справу. За режисуру у фільмі відповідатиме Дарʼя Онищенко ("Малевич", "Істальгія"), якій близька тема свободи попри примус.

Рекламное сообщение

1960-ті роки, радянська Україна. У той час як цензори безжально забороняють його роботи, молодий і амбітний режисер Юрій Іллєнко веде боротьбу за те, щоб представити своє поетичне кіно за "залізною завісою". Коли до Києва завітує представник Венеційського фестивалю, аби запросити його стрічку "Вечір на Івана Купала", мрія здається на відстані витягнутої руки. Проте незабаром Юрій усвідомлює, що йому потрібно прийняти рішення: наскільки далеко він готовий йти, щоб отримати можливість бути почутим.

Кай.

Режиссер Олег Сенцов.

Олег Сенцов планував зняти "Кай." одразу після "Носорога", але доля склалася так, що режисер пішов до війська і на деякий час змушений був відкласти проєкт. Та попри армійську службу, він допрацьовував сценарій. До нього долучилася як співавторка Марина Степанська, тож життя фільму не зупинялося.

За жанром "Кай." - це особиста сімейна драма, але сюжет розгортається на трьох рівнях. У центрі -- подружня пара, яка переживає кризу у стосунках. Другий фокус -- боротьба Кая та Наташі за дитину, молодшого сина Марка, у якого діагностували аутизм. А третій рівень -- історія України періоду Майдану та початку російсько-української війни. Поєднання цих тем покликане створити багатовимірний портрет українського суспільства під час драматичних подій історичного перелому.

Чарівна вершина

реж. Микола Засеєв

Режисерська прем'єра Миколи Засеєва в повнометражному ігровому кіно відбулася з фільмом "Пасхальний день", який влітку здобув перемогу на кваліфікаціях для Європейської кіноакадемії. Засеєв вже багато років займається проектом "Магічна гора" і, як і багато інших митців, з нетерпінням чекав моменту, щоб втілити цю захоплюючу історію в життя.

Изображение: kinowar.com

Микола Засєєв can be presented in various ways to make it unique. Here are a few options: 1. Микола Засєєв (Nikolai Zaseyev) 2. Засєєв Микола 3. Микола, що носить прізвище Засєєв 4. Засєєв, Микола – особа з особливим ім'ям 5. Ім'я Микола Засєєв – унікальна комбінація Feel free to specify if you want a different approach!

У центрі сюжету -- дванадцятирічний Кір і його мати Ольга, які шукають розради в карпатському санаторії, очікуючи звісток про батька, що зник безвісти на фронті. Перше кохання Кіра, зустріч із несподіваними наставниками та відкриття болючих істин допомагають їм прожити біль втрати та відновити крихкі стосунки.

Між словами

реж. Тарас Томенко

Нова робота талановитого режисера Тараса Томенка, який здобув популярність завдяки стрічці "Будинок "Слово". "Нескінченний роман". Хоча в останні роки Томенко спеціалізувався на історичних дослідженнях, на початку свого творчого шляху в нульових він створював фільми в сучасному контексті. Тепер, після значного часу, він знову звертається до актуальних проблем.

Головний персонаж стрічки, Марк, — 35-річний автор і ветеран бойових дій. Після особистої трагедії він створює роман, що раптово стає справжнім літературним хітом. Його публічний успіх знову привертає до нього увагу, але разом із цим робить його найпотаємніше предметом чужих поглядів і запитань. Марк вирушає в тур на підтримку благодійної мети, проте кожна зустріч із читачами все більше виводить на поверхню те, від чого він намагався втекти.

Молочник

реж. Поліна Бєляєва

Рекламное сообщение

Поліна Бєляєва здобувала освіту в галузі кінорежисури в Польщі, проте кілька її стрічок, таких як "Ці кляті півонії" та "FUCK THEM ALL", були представлені на українських кінофестивалях. Її творчість зосереджена на феміністичних питаннях і відображає різноманітні соціальні проблеми.

"Молочник" -- це повнометражний художній фільм про перші місяці російської окупації села на Херсонщині навесні 2022 року, створений на основі пʼєси Оксани Гриценко.

В центрі сюжету - 25-річна фотографка Олеся, яка змушена переховуватися в родинному домі разом із матір'ю, бабусею, що лежить, та сусідкою через своє патріотичне татуювання. Поки війна все більше впливає на їхнє повсякденне життя, жінки намагаються підтримувати ілюзію звичайного існування: вирощують помідори, сваряться з приводу дрібниць, жартують та обговорюють новини.

Поява старшої сестри Олі, яка намагається адаптуватися до нової реальності через постійну дію та ризиковані способи заробітку, загострює давні сімейні конфлікти. Водночас у селі починає поширюватися історія про загадкову силу -- Молочника, якого нібито колись викликали для захисту родини від ворогів. Після низки дивних смертей і подій межа між реальністю, колективним страхом та містикою починає стиратися.

НЕОМ Альбертич

Режиссер Артем Литвиненко

Найбільш відомим проєктом Артема Литвиненка є серіал "Нюхач", який увійшов до числа перших українських шоу, доступних на Netflix. Нещодавній сміливий дебют "На драйві", незважаючи на скромні касові збори, все ж увійшов в історію — дивно, але за понад три десятиліття Незалежності жоден режисер не спробував створити фільм про автоперегони.

Нова оповідь про Литвиненка занурюється в світ сімейного сай-фаю. "НЕОМ Альбертич" розповідає про десятьохрічного хлопчика, який випадково активує свідомість свого покійного діда, токсичного академіка, чий розум був перенесений у старий комп'ютер. В їхній спільній втечі на хакатон з розмінування родина змушена відправитися в гонитву, що остаточно знищує ілюзію "ідеальної" сім'ї та відкриває можливість для її відновлення.

Нижній Градієнт

реж. Жанна Озірна

Фото: cinema.in.ua

кадр з проєкту 'Нижній Градієнт'

Ще один довгоочікуваний проєкт. "Нижній горизонт" розробляли ще до повномасштабного вторгнення; проєкт навіть виграв пітчинг Держкіно. Тоді це мав бути повнометражний дебют Жанни Озірної, але зірки склалися так, що натомість вона дебютувала "Медовим місяцем". Повернення до "Нижнього горизонту" зараз означає вже оновлений та доросліший проєкт.

Згідно з сюжетом, антрополог досліджує процес декомунізації пам'яті, повертаючись у своє рідне індустріальне місто. Вона виявляє, що це місце насичене свідомим забуттям, і серед тих, хто випав із пам'яті, виявляється й її батько. Пошук правди серед численних версій напівправд виявляється менш болісним, ніж необхідність прийняти цю правду та знайти з нею примирення.

Нова історія

Режиссер Валентин Васянович

Ім'я Валентина Васяновича добре знайоме тим, хто цікавиться українським авторським кіно. Його стрічка "Атлантида" здобула перемогу в секції "Горизонти" на Венеційському кінофестивалі, а фільм "Відблиск" став першим українським作品ом за понад 30 років, який потрапив до основного конкурсу Венеції.

Изображение: insider.ua

Валентин Васянович за роботою

В останні роки Васянович дедалі частіше звертається до тем, які мають особисте значення для нього та його близьких. Цей самий напрямок можна помітити і в його новій роботі "Нова історія".

Ця психологічна драма розповідає історію шістнадцятирічної Єви, яка повертається до Києва після евакуації в Австрії. Фільм занурює глядачів у процес дорослішання покоління, яке пережило війну, розглядає підліткову контркультуру, волонтерський рух та важкі втрати дитячих мрій.

Одеський виноград можна описати як особливий сорт винограду, що вирощується в регіоні Одеси.

реж. Тоня Ноябрьова

Режисерка Тоня Ноябрьова вже має за плечима два повнометражні фільми ("Герой мого часу" і "Ти мене любиш?" з програми Берлінале-2023). Її міцний звʼязок з Одесою не секрет ні для кого з її оточення, але попри це вона досі ніколи не знімала кіно про це місто. "Одеський виноград можна описати як особливий сорт винограду, що вирощується в регіоні Одеси." виправить цю ситуацію.

За сюжетом, після смерті дружини Григорій кличе дітей та онуків в родинний будинок біля моря. Поки три покоління одеської родини вперто роблять виноградну наливку "за маминим рецептом", яку ніхто не п'є, сперечаються, навіщо зберігати соковижималку з 1968-го року, і чи не час нарешті продати цей старий будинок, що розвалюється, вони несподівано проводять найважливіше літо разом -- і згадують, що таке бути справжньою родиною.

Один-единственный день.

Режисери Олесь Санін і Оксана Бондаренко.

Фільм, що розповідає про підрозділ "Азов" і його героїчну оборону "Азовсталі", створений під керівництвом Оксани Бондаренко, яка раніше співпрацювала з "Азовом" у проекті "Одіссея. Меотида", а також Олеся Саніна, відомого режисера епічного кіно в Україні, відзначеного за свою роботу над стрічкою "Довбуш".

Цей проєкт заснований на реальних подіях та свідченнях захисників Маріуполя. Це камерний повнометражний художній фільм, що розгортається протягом останніх днів оборони "Азовсталі", у замкненому просторі підземних бункерів та під час коротких бойових виходів на поверхню. Фільм досліджує психологічний стан людей, які опинилися між життям і смертю, і показує, як різні персонажі реагують на рішення про вихід у полон: з опором, прийняттям або остовом.

Через переплетені долі досвідченого розвідника Роя, пораненого снайпера Тонні та новачка Кріта, цей фільм демонструє колективну самотність групи військових. Для них війна перетворюється з звичайного бою на внутрішнє очікування. Це розповідь про те, як життя стає важчим вибором, ніж смерть, і про нове сприйняття військової честі в умовах, коли великі міжнародні інституції, правові системи та гуманістичні декларації виявляються безсилі проти реального зла.

Периметр — это общее расстояние по краям фигуры, представляющее собой сумму длин всех её сторон.

Режисер Олександр Корешков

Image credit: detector.media

"Периметр — это общее расстояние по краям фигуры, представляющее собой сумму длин всех её сторон." -- це підліткова3D-анімація стилізована під2D (як у "Спайдерменах") від коміксиста та аніматора Олександра Корешкова. Корешков почав працювати над проєктом ще до повномасштабного вторгнення, але відтоді історія про зомбованих мутантів зі сходу стала лише актуальнішою. Зокрема, і для самого режисера, який нині служить у війську.

Фільм розповідає про прикордонне містечко, що живе під захистом гігантської стіни -- Периметр — это общее расстояние по краям фигуры, представляющее собой сумму длин всех её сторон.а. Коли захист руйнується через прорив мутантів і токсичного газу, починається екстрена евакуація. У центрі подій опиняються четверо школярів, які знаходять у покинутому ангарі старого навчального робота без зброї. Залишившись сам на сам із небезпекою, вони вирішують діяти самостійно, щоб виграти час і допомогти військовим тримати оборону.

Подорож Майка Йогансена, його друзів, ворогів і прекрасної Альчести Слобожанською Швейцарією

Режиссер Мирон Латик

Мирон Латик - адепт жанрового кіно і досі намагався працювати саме у цій ніші ("Королі репу"). Утім, "Подорож Майка Йогансена" вибивається з його звичних зацікавлень й обіцяє стати авторським фільмом, де переплелися твори "Подорож ученого доктора Леонардо і його майбутньої коханки прекрасної Альчести у Слобожанську Швайцарію", "Диспут про "Зелену кобилу"" і реальна історія письменника доби Розстріляного відродження Майка Йогансена.

Сюжет розгортається навколо арешту письменника Майка Йогансена, якого радянська влада звинувачує у плануванні терористичного акту. Йому потрібно довести комісарові НКВС, що його творчість не містить підривних ідей. Проте під час допитів стає явним, що справжнє ставлення Йогансена до радянського режиму пронизане зневагою; його твори сповнені метафор і образів, які висміюють СРСР. Тепер письменнику загрожує смерть через вчинки його персонажів. На межі між реальністю та вигадкою Йогансен потрапляє у світ, де його герої можуть впливати на його власну долю, а література стає знаряддям боротьби проти тоталітаризму. Чи здатні вигадані персонажі врятувати свого творця? Чи можуть вони змінити хід історії? Чи допоможе борець з тиранією Дон Хосе Перейра своєму автору, чи, навпаки, призведе до його загибелі? І чи здійсниться, нарешті, мрія доктора Леонардо, коли прекрасна Альчеста стане його коханкою, адже, як відомо, ця історія повинна мати свій фінал?

Сріблястий блюз

Режисер Родріго Арієш можна перефразувати як "Родріго Арієш". Якщо ви хочете, щоб я створив щось на основі цього імені, будь ласка, уточніть, що саме вас цікавить.

Фото: imdb.com

Родріго Арієш можна перефразувати як "Родріго Арієш". Якщо ви хочете, щоб я створив щось на основі цього імені, будь ласка, уточніть, що саме вас цікавить.

"Сріблястий блюз" -- це українська міноритарна копродукція, яку створює португальський режисер Родріго Арієш можна перефразувати як "Родріго Арієш". Якщо ви хочете, щоб я створив щось на основі цього імені, будь ласка, уточніть, що саме вас цікавить.. Фільм залучає у виробництво декілька країн; серед них буде Фінляндія, яку представляє культовий Акі Каурісмякі.

Історія у фільмі базується на творах Гонсалу Таваріша. Під час війни дорослий Микола перевозить тіло матері Олени через зруйновану Україну, щоб поховати в Карпатах згідно з останньою волею. Виснажлива подорож крізь блокпости й спустошені міста поступово стирає межу між реальністю та спогадами про його дитинство в еміграції у Португалії 1990-х, де він потрапляє під вплив загадкової Графині, одержимої фотографією та пам'яттю. Це поетична драма з елементами магічного реалізму про втрату дому, тягар історії та пошук власної ідентичності серед руїн війни й пам'яті.

Стан

Режисер Нікон Романенко.

Нікон Романенко є знаним фахівцем у кінематографічному середовищі, відомим як монтажер робіт Катерини Горностай, а також як оригінальний режисер короткометражних фільмів, зокрема "Leopolis Night". Його перша робота — це фільм, який планувалося зняти ще до початку повномасштабного вторгнення, але через різні обставини проєкт затримався і отримав новий імпульс лише після виходу "Тисячовесни".

Історія двох молодих артистів, чия любов переживає трансформацію від запальної пристрасті до важкого розставання на фоні війни, спільних творчих прагнень та світу, в якому межа між театром і дійсністю поступово зникає.

Таймс Нью Роман

Режисер Філіп Сотниченко

"Таймс Нью Роман" -- ідейне продовження фільму "Ля Палісіада" Філіпа Сотниченка, що в естетиці miniDVта у жанрі пострадянського неонуару розповідав про останнє розслідування напередодні відміни смертної кари. Та ж "Ля Палісіада" допомогла залучити до проєкту європейських копродюсерів.

Фото: Надано командою фільму

Сцена з майбутнього кіно 'Times New Roman'

У новій оповіді йдеться про Романа, українського художника з Києва, який проходить через кризу середнього віку та бореться з алкогольною залежністю на фоні повномасштабного конфлікту. Разом зі своєю вагітною дружиною Катериною він намагається продати квартиру своїх батьків, але угода зрештою не відбувається. Роман живе подвійним життям: з одного боку, підтримує стосунки з коханкою, а з іншого – займається мистецьким проєктом, який досліджує вбивства українських політиків XX століття в Парижі, Мюнхені та Роттердамі. Цей перформанс, насичений циклом смерті, намагається переосмислити історичні травми, особисту відповідальність та місце Романа у світі. У пошуках самовизначення, між бажанням втекти та необхідністю повернутися, він намагається знайти своє справжнє "я".

Печальна подія

Режисер Павло Остріков

"Ти -- космос" Павло Остріков робив 10 років. Як він жартував на пітчингу, новий проєкт хотів би зробити швидше. "Печальна подія" теж йде у фантастику, але зовсім трошки -- це перефразований міф про "Орфея та Евридику", що поєднає трагікомедію з мюзиклом та говоритиме про втрату.

Зображення: Суспільне Івано-Франківськ/Назар Вінтонюк

Павло Остріков.

За сюжетом, після несподіваного повернення давньогрецьких богів на Землю, професор філософського факультету Юрій Волошин та його студент Коля намагаються знайти царство мертвих, щоб повернути своїх близьких з потойбіччя.

Три сестри і мій робот

реж. Чорней Ліджія

Романтична наукова фантастика від румунської кінематографістки, яка запросила до своєї команди Марка Фолиньо — виконавчого продюсера премійованого Оскаром фільму "Король говорить!".

Фільм "Три сестри та мій робот" занурюється в тему взаємозв'язку технологій та людських стосунків. Сюжет фокусується на Марії, талановитій дослідниці в галузі штучного інтелекту, яка вирішує представити свою нову розробку — гуманоїдного робота на сімейному зібранні в Ніцці. Прибуття Адама викликає хвилю емоційних та етичних суперечок серед родини Марії, а також у її стосунках з новим партнером — Юко. Історія досліджує складність взаємодії між людьми та роботами, етичні питання, пов'язані з розвитком штучного інтелекту, а також пошуки ідентичності й зв’язків у світі, який дедалі більше залежить від технологій.

Червона зона

Режисерка Ірина Цілик.

Ірина Цілик може похвалитися наявністю документального фільму ("Земля блакитна, ніби апельсин") та художньої стрічки ("Я і Фелікс"). Наразі вона працює над новим проєктом у жанрі дорослої анімації, над яким почала трудитися кілька років тому. За цей час їй вдалося залучити до команди Флору Анну Буду, лауреатку "Золотої пальмової гілки" за найкращий короткометражний фільм, яка відповідає за розробку персонажів. Крім того, до проєкту приєдналася велика міжнародна команда копродюсерів.

Изображение: docudays.ua

"Червона зона" – це новаторська анімаційна стрічка, створена на основі документальних свідчень. Фільм аналізує переживання українських жінок у контексті війни, життя сімей військових та суттєві зміни, що кардинально впливають на українське суспільство.

Чому Боря ніколи не відчував болю?

Режисер Євген Тунік

Євген Тунік прославився як шоуранер серіалу "Перші ластівки", але його ім'я також асоціюється з висококласними телевізійними проєктами. Цього разу Тунік вирішив спробувати свої сили у кінематографі, обравши підліткову історію, що повертає нас у нульові роки і має автобіографічні елементи.

"Чому Боря ніколи не відчував болю?" -- повнометражний ігровий фільм для підліткової та молодіжної аудиторії, що поєднує драму дорослішання, пригодницьку історію, комедію та соціальну тему першого великого вибору у житті підлітка. Основна історія фільму розгортається влітку 2004 року і подається через досвід п'ятнадцятирічного Борі Кулинича з Миргорода, який мріє стати чесним журналістом. Це літо першого кохання і перших мобільних телефонів, шкільних дискотек і міських легенд, мрій про майбутнє та болючий досвід булінгу. Літо героя починається як яскрава підліткова пригода, але поступово ця тепла реальність тріскається: Миргород задихається від смороду річки Хорол, а Боря разом із другом береться за справжнє журналістське розслідування, яке приводить до страшного відкриття: за корупційною схемою в місті стоїть батько Борі. Так літо, яке мало стати найщасливішим, стає першим серйозним вибором: сказати правду чи триматися за ілюзію батьківської любові. Друга часова площина -- сучасність 2025 року -- займає значно меншу частину екранного часу і працює як додатковий драматичний шар. Дорослий Борис, уже зневірений журналіст, вирушає у подорож через Карпати, яка повертає його до літа 2004-го і показує, як підлітковий вибір може відлунювати через усе життя.

Проєкт об'єднує особисте бачення автора з можливістю досягти широкої популярності та комерційного успіху. Він черпає натхнення з особистого досвіду, локальної історії України та неповторної атмосфери 2000-х років і пропонує жанрово доступну, емоційно насичену та візуально привабливу сюжетну лінію, яка зацікавить молодіжну аудиторію. Це український підлітковий фільм, що досліджує тему дорослішання юнака та еволюції країни: Боря відкриває для себе перші надії, ілюзії та важливі вибори в період, коли незалежна Україна наближається до Помаранчевої революції.

Дні радості

Режиссёр Владлен Одуденко

Владлен Одуденко — видатний український художник-постановник. В останні роки він експериментував з режисурою у сфері ігрового кіно, зокрема у фільмі "Жива". Однак ці роботи швидше нагадували навчальні вправи, а не повноцінні кінотвори.

"Дні радості" звертаються до особистої історії Одуденка, з якою він стикнувся під час повномасштабного вторгнення. Втілити її він планує сам (у головній ролі) разом зі Станіславом Бакланом у ролі батька.

Згідно з сюжетом, війна позбавляє Влада роботи та родини, але водночас наближає його до своїх хворих батьків. Хоча побутові суперечки та складнощі в догляді за ними створюють додаткові труднощі, останні місяці життя батька стають періодом найглибшого емоційного зв'язку між ними.

Читайте також: Накачуючи повітрям бульбашку: що не так із "Тисячовесною"